自分だけの漫画を作る方法。コミックでコミックオンラインプログラムを作成する

アイルランドのアーティストであるPaulHoldenが、彼の描画テクニックとコツについて話し、MangaStudioで独自の漫画を作成するのに役立つヒントをいくつか紹介しました。

コミックを描くことは、解剖学、光と影、建築、その他多くの知識を必要とする一種のスキルであり、それらはすべて、物語を語るという1つの目標に向かって取り組んでいます。

危険の1つは、ささいなことに迷子になる可能性です。コミックのある要素に恋をしたことに気付くことがよくありますが、ストーリーのコンテキストでは、この要素は機能しません。

1.スクリプトを読んでください！

物語の本質を理解する必要があるので、それは常にスクリプトを読むことから始まります。それに慣れて慣れるには、ミニチュアを描く準備ができたと感じるまで、スクリプトを数回読む価値があります。漫画は読者に台本を伝えることになっているので、あなたはあなたが描いている物語を完全に理解しなければなりません。

2.ミニチュア

スクリプトをミニチュアに分割する必要があります。この段階で、フレーム内のキャラクターの配置とコミック自体の寸法を操作してみてください。

通常、1つのウィンドウ内のダイアログが多いほど、ウィンドウを大きくする必要があります。詳細を見落としてはならないため、この段階は十分な注意を払って処理してください。

3.レイアウト

サムネイルを使ってもう少し作業する価値があります。コミックの初期段階の他の部分と同様に、レイアウトは少し退屈です。しかし、時間をかける価値はあります。

ページは完全で独立したストーリーのように見える必要があります。これを行うには、フレームの1つに長くて大きなパネルを作成できます。ただし、このパネルを読んだ後は、すぐに背景にフェードインし、役割を果たさなくなります。

4.キャラクターデザイン

通常、キャラクターデザインはスクリプトを読んだ後に行われます。コミック全体に1、2回登場するキャラクターは、感情やキャラクターを考える必要がないので、あまり時間をかける必要はありません。ええと、もちろん、主人公はもっと多くの努力を必要とします。

5.ページを作成します

ページサイズを忘れないでください。課題に示されている場合は、正しい番号を入力してください。コミックのサイズがわからない場合は、お客様に聞いてみてください。

解像度は600DPIに設定されています。これは通常必要な解像度よりも高くなっていますが、作品が再公開されるかどうかはわかりません。そして、テクノロジーは驚異的なスピードで進歩しているので、安全にプレイする方が良いでしょう。

ホットキー： Shift + Spaceでページを移動します（PCのみ）。これらのキーを押したまま、マウスまたはグラフィックタブレットを使用してページを移動します。絵を描くのにとても便利です。

6.大まかなマーキング

いくつかのシーンをスケッチします。ページに配置したいものを大まかに配置します。ページをパネルに分割し、最初のパネルから始めて、シーンを作成します。

この段階でのスクリプトと、ページ上のシーンに十分なスペースがあるはずであることを引き続き覚えておいてください。

7.ページを切り取ります

レイアウトをガイドとして使用し、Manga Studioで新しい「フレームフォルダ」を作成し、「フレームのカット」ツールを使用してページをカットします。

これにより、コミックペインのページが分割されます。各パネルには独自のフォルダーがあり、複数のレイヤーを含めることができます。パネルの境界線の幅はお好みに合わせてカスタマイズできます。

8.フレームを設定します

この段階では、ショットのステージングに取り組んでいます。あなたがあなたの世界で読者を引き付けたいならば、これは非常に重要です。

1つのパネルをページの高さにすることにしたので、都市を構築することから始めましょう。MangaStudioルーラーを使用すると、遠近グリッドの設定は非常に簡単で迅速です。

9.老人と木

今では老人の顔の表情に注目する価値があります。木は彼の顔を組み立てるのに役立ち、人間の頭と肩は彼の後ろにあるロボットを組み立てるのに役立ちます。

10.テキスト

コミックの会話は左から右に行われるため、このルールを念頭に置いて、シーンとキャラクターが正しく配置されていることを確認する必要があります。これを無視すると、ダイアログが重複したり、さらに悪いことに、特定のパネルのダイアログが間違ったりするリスクがあります。

11.パネル間

パネル4はパネル2の小さなコピーであり、パネル5はシーンの変更であり、あるパネルから別のパネルへの遷移を確認できる2面ミラーです。

各パネルの背景はシーンと一致し、シーンが互いに関連していることを示す必要があることに注意してください。要するに、背景は一般的な話に従うべきです。

ホットキー： XキーとCキーを使用して、前景色と背景色を切り替えます（PCのみ）。

12.電気を消してください！

ロボットは暗い部屋に入ります。このパネルを影のままにしてシルエットを追加することで、コミックのシーンやムードが変わったことを簡単に明らかにすることができます。ロボットがドアを出て、おじいさんが大きな窓にいるとすると、テストルームのようなものが描かれていると言えます。

13.日陰のロボット

元々のアイデアは、ロボットの顔全体を表示することでした。しかし、謎を残して、ロボットをより強力なキャラクターにすることが明らかになりました。そのため、彼の顔を影に残すことにし、謎を解き明かしました。

14.終止符

コミックの最後のページの最後のパネルが共鳴するはずです-これはストーリー全体の最後の句読点です。

プロットとレイアウトは、老人が木の世話をしていることについてのものでしたが、最後の瞬間に、木自体を描いたより強い画像を使用することが決定されました。これは、老人がもはや木の世話をすることができないことを示唆する強力なイメージです。

15.変更点

この段階で、あなたはあなたの仕事を顧客に見せ、それに変更を加えます。おそらく、プロットの異なる展開を思い付くことが可能であり、おそらく新しいアイデアが生まれるでしょう。また、まったく別の草原に行ってしまい、コミックが目的の結果に対応していないことが判明することもあります。次に、すべてをやり直す必要があります。

16.インク

私たちはすべてを鉛筆で行い、インクの時間です。カブペンを使って絵を描きます。

木材での作業は最も楽しい部分です。あなたは彼のトランクを通して働き、同時にテレビ番組を見ることができます。ツリーで作業しているときに、パネルの境界線を削除することにしました。境界線がないと、フレームの見栄えが良くなるからです。

17.そしてさらに多くのインク

インクを使用すると、光と影を調整し、フレームとキャラクターにボリュームとテクスチャを追加できます。 Splatterペンを使用していくつかの効果を追加できます。ここでは、完全に自分自身に依存して、適切に見えるように描画を作成する必要があります。

18.ストロークを追加する

マンガの主な特徴の1つは、円や点などの要素で調色することです。 Manga Studioでは、マテリアルフォルダから目的のトーンをドラッグアンドドロップするだけでテクスチャを追加できます。これにより、前景の要素を黒で塗りつぶさずに強調表示できますが、単にテクスチャを与えるだけです。

19.手紙

テキストなしでコミックを完成させることはできないため、ダイアログとコメントはレタリングツールを使用してパネルからパネルへと印刷する必要があります。

テキストが画像を支配していないことを確認してください。レタリングは、それ自体がスキルを必要とする芸術形式です。テキストを追加することで、最終的にコミックを評価し、その結果を理解することができます。

特殊ブラシ：鉛筆サイドオン

このツールを使用すると、剛体要素を描画し、必要なスペースを黒で塗りつぶすことができます。

特殊ブラシ：スプレーペン

このブラシは、スキャンしたインクスプラッターを使用して興味深い効果を作成します。このブラシは、星をペイントしたり、テクスチャをペイントしたりするのに非常に便利です。

一般に信じられていることとは反対に、漫画は子供たちにとって興味深いだけではありません。コミックは本当にユニークな言語で物語を語ることができます。感情のイメージを追加することで、コミックを通して読者の魂に大成功を収めることができます。原則として、絵を描くことができる人だけが自分の漫画を作ることができます。しかし、コミックを作成するための特別なオンラインジェネレーターの出現により、このステートメントは関係ありません。誰でも漫画が作れます！

以下の推奨ジェネレーターの1つを使用して、キャラクターと興味深いストーリーで自分のキャラクターに報酬を与えます。それでは、オンラインでコミックを作成するための10のツールを見てみましょう。

マーベルでコミックを作成する
マーベルコミックスまたはマーベルワールドワイドインク。アメコミ出版社です。このジェネレーターでは、コミックを簡単に作成したり、キャラクター、オブジェクト、背景、会話バブルを追加したりできます。残念ながら、サイトで提供されているフォントはキリル文字をサポートしていないため、ロシア語でテキストを追加することはできません。
Bitstrips
あなた自身のアニメーションバージョンを作成するのに役立ちます。独自のキャラクターを作成します。あなたはそれをあなたのGmailメールに高品質で埋め込むことができます。このサービスでは、誕生日の挨拶、愛の宣言、その他の重要なイベントなど、さまざまな機会に多くの漫画を提供しています。

どのプログラムを使用できるかも参照してください
MakeBeliefsComix.com
このサービスは、キャラクターや会話を使って自分の絵をすばやく作成するのに役立ちます。ただし、Marvelジェネレーターと同様に、ここではロシア語のサポートはありません。
ToonDoo
このサービスを利用するには登録が必要です。 ToonDooはあなたの想像力に自由を与えます。既製のキャラクターのギャラリーがあるだけでなく、助けを借りて、あなたはあなた自身のキャラクターを作ることができます。さらに、このサービスでは、自分の写真を使用して、好みに合わせて変更することができます。
コミックマスター
コミックマスター-このサイトはフラッシュテクノロジーを使用して作成されました。このサービスは、漫画のヒーローを作成し、彼らと一緒に物語を思いつくのに役立ちます。登録が必要です。繰り返しますが、ロシア語はサポートされていません（（

チョガー
登録は不要で、簡単な操作で、ロシア語でサインインできます。コンピューターから写真を追加したり、ウェブカメラから写真を撮ったりすることもできます。
ピクストン
FacebookまたはGoogleアカウントを介した登録または承認が必要です。シンプルなジェネレーター。左上隅にある「鉛筆」アイコンをクリックして、ストーリーの作成を開始します。

漫画を作るのは楽しくてエキサイティングです。オリジナルのストーリーを書いて、イラストで息を吹き込むことができます。優れたコミックは、優れたストーリーテリングと鮮やかな画像を組み合わせることで、読者を感情的および視覚的に刺激します。このジャンルでは、読者にキャラクターを見せ、物語の雰囲気をカラフルなディテールで伝えることができます。少し考えてドラフトを作成して編集するだけで、読者の心をつかむこと間違いなしのコミックを作成できます。

ステップ

ブレーンストームアイデア

プロットのアウトラインを作成します。優れた漫画は、筋書きの基礎を形成する強力なストーリーから始まります。 6部構成のプロット図を使用して、コミックの主なイベントの概要を説明します。

解説。これは、シーン、主人公、および紛争を含むコミックのイントロです。例：小さな町に住む若いエイリアンは、人類の少女と恋に落ちます。
ネクタイ。主人公の人生を変えるイベントです。例：人間の女の子が人間のボーイフレンドと別れ、学校のディスコのカップルを探します。
アクションの開発。ここでキャラクターを開発し、それらの関係を探ります。例：エイリアンは、放課後、重要な試験の準備をしている女の子と時間を過ごし始めます。
クライマックス。これがストーリーの緊張感のポイントであり、主人公が基本的な選択をするか、決定を下さなければなりません。例：あるエイリアンが、トレーニングミーティングの1つで女の子にダンスを依頼することにしました。彼女は同意します、そして今、エイリアンはディスコでデートでどのように振る舞うかを理解しなければなりません。
行動の縮小これは主人公が彼の決定の結果に直面する瞬間であり、原則として、これは行動と陰謀を伴います。例：エイリアンと女の子が踊りに行きますが、他の誰もが彼らに敵対しています。それからエイリアンはダンスで彼と女の子を追いかけている人々の怒っている群衆に対処しなければなりません。
交換。これは、読者が主人公がどこに行き着くのか、そして彼が彼の目標または欲求を達成することに成功したか失敗したかを知る瞬間です。例：女の子がエイリアンの代わりに立ち、空飛ぶ円盤で一緒に飛び去ります。

興味深い主人公やキャラクターのキャストに焦点を当てます。思い出に残るユニークな主人公を作成します。彼に特別なキャラクターの特徴とユニークな世界観を与えてください。平凡な文字や、読者にすでに馴染みのある文字は避けてください。
- たとえば、秘密の超大国で生まれ、他の人からそれを隠そうとする主人公を作成することができます。あるいは、主人公は人の心を勝ち取ろうとしているエイリアンかもしれません。
- キャラクターのキャストに焦点を当てて、コミックに意味を追加することもできます（たとえば、家族や友人のグループに関する情報を追加します）。
あなたの周りを探検してください。コミックに深みと視覚的な興味を追加する設定を選択してください。読者が見るのに興味深い風景を追加できるように、少しシュールな世界を選択してください。また、使い慣れた設定を選択して、少し奇妙にしたり歪ませたりすることもできます。
- たとえば、漫画本は地球に似た惑星で行われるかもしれませんが、人ではなくエイリアンが住んでいます。または、あなたの故郷にシュールな要素を追加して、それを設定することができます。
特定のペイントスタイルを選択します。好きで上手な描画スタイルを選択して、漫画を目立たせましょう。マンガやアメコミのスタイルをインスピレーションとして使うことができます。あるいは、自分自身に挑戦して、新しいスタイルの絵を試してみるべきかもしれません。アーティストとしてのあなたの能力とビジョンに合ったユニークなスタイルを選択してください。
- さらに、難しくも時間もかからない描画スタイルを選択する価値があります。コミックをスケッチした後は、いつでも戻って変更を加えることができます。
絵コンテを描く コミックブック。（英語から）小さなパネルを描きます。 パネルパネル-別の写真、通常はコミックページにある他のいくつかの写真の1つ。パネルの内側には、白紙に写真とテキストがあります。次に、コミックシーンを選択し、パネルごとに描画します。パネルの下部にテキストを追加します。シーンの設定やキャラクターをどのように表現するかを考えてください。次に、いくつかのシーンのストーリーボードを試して、コミックがページ上でどのように表示されるかをよりよく理解することができます。
- パネルを同じサイズにすることも、異なるサイズのパネルで実験することもできます。
漫画の例を読んでください。ジャンルをよりよく理解するために、大成功を収めて出版された漫画を読んでください。さまざまなスタイルのオプションを調べて、好きなものを見つけて共鳴することができます。あなたは読むことができます：

下書きを作成する
1. キャラクターと設定を紹介します。あなたの漫画の最初の数ページは、それが誰で、何についてであるかを読者に伝えるべきです。主人公が周囲の世界で活躍しているシーンから始めましょう。または、主役と別のキャラクターの対立について読者に少し伝える対話と画像から始めます。
  - たとえば、主人公が学校に行くシーンから始めることができます。次に、彼のエイリアンの習慣を示し、コミックの主な設定として学校を想像することができます。
2. 文字間の競合を追加します。良い話は、キャラクター間の対立と緊張を中心に展開します。あなたの主人公を困難または混乱する状況に置くことを恐れないでください。彼に目標を設定し、それを達成するのを困難にするために彼の邪魔をします。また、主役と彼の環境の間で対立する可能性があります。
  - たとえば、主人公と上司の間の意見の相違について考えるかもしれません。そして、主人公が上司と衝突したり、超大国で彼を打ち負かしたりする様子を見せてください。
3. コミック全体でキャラクターの特徴を一貫させてください。コミックを描き始めたら、いくつかの重要なキャラクターの特徴に焦点を当て、毎回同じように描写してみてください。パネルからパネルへ、コミックが首尾一貫するように、キャラクターの同じ特徴を維持してください。
  - コミックのオープニングパネルを鉛筆で描いて、必要に応じて一貫性を調整および維持できるようにします。
  - たとえば、主人公の特徴的な髪型を思いつくことができます。キャラクターがコミックに登場するたびに、できるだけ同じまたは同じように彼女を描くようにしてください。
4. 設定を詳細で人目を引くものにします。シーンに興味深い要素を追加して、読者をストーリーに浸します。キャラクターと同じように周囲にも注意を払ってください。家具アイテムを含めます。これは、ストーリーの世界を構築し、読者の注意を引くのに役立ちます。
  - たとえば、設定が外国人高校の場合、フライングソーサーの駐車場、人間のふりをする教科書、宇宙のさまざまなタイムゾーンの時間などのアイテムを追加できます。
5. キャラクターとストーリーのさらなるコースを開発する対話を追加します。コミックでの対話は、読者に話すキャラクターをより明らかにするはずです。彼らはまた、ストーリーをプロットレベルで前進させる必要があります。「こんにちは」または「お元気ですか」などのカジュアルな発言は避けてください。ヒーローを特徴付けるフレーズを追加することをお勧めします。
  - そのため、主人公にキャッチフレーズを付けることができます。キャッチフレーズは、たとえば「くそっ！」のように、怖がったり驚いたりしたときによく発音されます。 -または：「聖なるエイリアン！」
  - 一部の漫画には、対話がほとんどまたはまったくありません。これはあなたの漫画であり、あなたはあなたのキャラクターに対話を加えるか、イラストを通してスピーチを伝えるかを決定します。
6. denouementまたは夢が叶うことで終わります。他の良い話と同様に、コミックは問題の解決策で終わる必要があります。その結果、主人公は彼が望むものを手に入れることができますが、何かを犠牲にします。または、彼は他のキャラクターについて何かを理解し、状況を手放すかもしれません。読者がエンディングを楽しむために、物語は閉じられるべきです。
  - 競合の解決を示すために写真を追加できます。または、主役と別のキャラクターの間に会話を挿入します。そこでは、両方が自分の間違いに気づいたか、誤解を整理しました。
7. コミックがシリーズの一部である場合は、ツイスティエンディングを使用してください。同じキャラクターや設定についての漫画シリーズの単一の問題を書いている場合は、読者を手に負えないままにしてください。「続く...」というフレーズ、またはあなたが作成したキャラクターや世界の物語が終わっていないことを読者に示す絵で終わることができます。
下書きを編集する

あなたがあなた自身の漫画本を作ることを計画していて、あなた自身の物語を描きたいならば-架空のまたは実際に起こった-本のためのグラフィックイラスト、私たちはこれであなたを助けます。

私たちがあれば、これまで描いたことがなくても、優れた技術レベルで創造的なアイデアを実現することができます。これを行うには、このレビューを注意深く読み、他のレビューに精通する必要があります 描画レッスン、コミックを作成するために必要な個々の技術的なニュアンスとテクニックを詳細に説明します。

より明確にするために、オンラインコミックストリップ「AaronSchnorbitz：The Beginning」の特定の例を使用して、コミックを描くテクニックと、もちろん、この目的のためにAaronSchnorbitzによって開発された独自のテクニックを分析します。

この自伝コミックの回顧展の完全なロシア語版は、私たちのセクションで見つけることができます。 "漫画。コミックのオリジナル英語版があります。

素材の同化を促進するために、漫画を描くプロセスをいくつかの段階に分け、それらを別々に分析します。ただし、最初に次のことをお知らせします。

グラフィックエディタIllustratorCS5でコミックを作成することを検討しているという事実にもかかわらず、記事のヒントを使用して、このエディタの他のバージョン、グラフィックプログラム、さらには紙に類推してコミックを描くことができます。 「AからWへのレッスンの描画」..。この資料に精通することを強くお勧めします。これにより、私たちの方法の本質をよりよく理解できるようになります。

したがって、上記のリンクがつながる記事を読んだ場合、私たちが2つの主要な手法を使用してアイデアをグラフィカルに翻訳していることにすでに気付いています- コラージュとトレース..。同じテクニックを同じ順序で使用してコミックを作成し、このプロセスを次の段階に分割します。

このために必要なもの：

a）グラフィックエディターIllustrator CS5、b）インターネット接続、c）論理的に考えることができる脳、d）忍耐と創造への欲求

最初の2つの条件（a、b）がオプションの場合、鉛筆、紙、印刷機を使用して類推してコミックを作成できるため、最後の2つの条件（c、d）が必要です。

未来の漫画のアイデアを練る

非常に最初で最も重要な段階。あなたは（一般的な作者と技術的な観点の両方から）あなたの将来の漫画の要点を具体化して明確にしなければなりません。

まず第一に、あなたはうまくやるべきです 文字について考えるあなたの漫画、その特徴、習慣、行動、 シーン..。主人公の正しい自然な行動、外見、マナーを構築するには、主人公の性格を正確に想像する必要があります。また、アクションが展開される適切なコンテキストと設定（他のアクターを含む）を選択する必要があります。

その後、あなたはすべきです 物語自体を考えてください-最初から最後まで、強調表示するイベントを選択します。つまり、ページの個別のセルに表示します。この段階の終わりに、あなたはあなたが何を望んでいるか、そしてあなたがそれをページにどのように表示したいかについての明確な考えをすでに持っているはずです。このビジネスに不慣れな場合は、キャラクターの数が多い漫画や、詳細で複雑な風景（背景）やキャラクターの写真の精度が高いプロットなど、技術的に実装が難しいアイデアは避けてください。必要であり、複雑な感情やジェスチャーの表示。

ここでの間違いは、描画プロセスの後半で実際の問題に変わる可能性があるため、この段階には非常に注意深く取り組む必要があります（すでにかなり骨の折れる作業を行っている場合）。

たとえば、過度に複雑なプロットを考えて数ページを描いた後、ストーリーを完成させるには、さらに100ページを描く必要があることに突然気付くかもしれません。さらに、戦闘テーマをプロットとして選択することで、1000人の小さな人々の圧倒的な描画にすぐに飽きることができます。もう一つの致命的な間違いは、複雑な表情が必要な主人公自身かもしれません。

したがって、まず、キャラクターとシンプルな装飾（背景画像）を最小限に抑えた短編小説を選択します。

次に、コミックの実装のこの段階について、オンラインの最初の2ページの具体例を使用して説明します。 コミック「アーロン・シュノルビッツ：始まり」

私たちの仕事は、コミックの最初の2ページに、ダラスでDFケネディ大統領が暗殺されたときにFBIエージェントが15歳のシュノルビッツの父親を逮捕した瞬間から彼の（もちろん父親は）ビリングスに亡命中の23歳で結婚！

一見、それは骨の折れる作業です。人の人生の8年をたった2ページで表示！彼の永遠に厄介な息子の断片的な説明からのみ私たちに知られている男。

しかし、実際には、正気で一貫したアプローチにより、すべてが非常に単純であることが判明しました。

キャラクター： 15歳の男。コミックストリップは実際の出来事を反映しているため、若いヒーローの行動も非常にリアルにしています。これはスパイダーマンのような超能力を持つミュータントヒーローではなく、好奇心のために容赦のないシステムの石臼に陥った単純な男です。 FBIに直面して、彼は怖がり、服従し、辞任し、そして嘆くしかありませんでした。ここでの行動の線は、そのような状況では非常に予測可能で自然です。主人公の外見は普通です。

彼の周りの人々はFBI捜査官です。また、クラシックな黒のスーツとメガネで、冷血で、冷酷で、鈍い、本物のものとできるだけ似たものにすることにしました。

シーン：ケネディ暗殺が行われたダラスとビリングス。私たちはすぐに、一般的なパノラマ、個々の場所やアトラクションの画像に限定するか、単に作業を簡単にするためのテキスト説明に限定することにしました。

ナレーション：私たちは一連の出来事を明確に理解し、それらのどれを強調すべきか、そしてどれが物語のテキストでのみ言及されるべきかを明確に知っていました。私たちはまた、私たちのヒーローの人生のそのような長い期間をカバーするために、物語の主要部分が付随するテキストの助けを借りて提示されるべきであることを完全によく理解しました。

コミックの予備脚本の開発、テキストの書き方

この段階で、ページのスケッチをスケッチし、イラスト用のセルに大まかに分割し、スクリプトを可能な限り深く考え、テキストを書く必要があります。

つまり、説明する物語（またはアクション）の特定のエピソード、使用する計画（大規模、一般的）、これらのエピソードの配置方法、およびページ上の対応するテキストをすでに想像している必要があります。

あなたがすべき 明確に理解するコミックは、（原則として）テキスト付きの一連の写真によって設定されたストーリーです。テキストは、「オフスクリーン」（物語テキスト）、直接話法（キャラクターの発言や考えが古典的な「バブル」に配置される）、およびさまざまな音を説明するテキストに分けることができます。

スクリプトを作成するときは、これらすべてを考慮する必要があります。すべてのイラストが特定のページに収まるようにすべてを考えて、論理的な順序で配置され、たとえば小さすぎないようにする必要があります。また、これは重要です。 テキストの余地を残します。テキストは読み取り可能でなければなりません（場所、サイズ、コンテンツの両方）。

ここで、コミックのテキストは本のように読む必要があることに注意してください。 左から右へと トップダウン..。この装甲艦のルールに自由があると、混乱を招く可能性があります。このルールを念頭に置いて、常に「テキストバブル」を配置してください。

次に、例を見てみましょう。

私たちのストーリーでは、表示したい重要なエピソードをすぐに特定しました。彼らは印象的で容量のあるものに見えなければなりませんでした。つまり、付随するテキストがなくても、物語の一般的な線を明確かつ明確に示している必要がありました。適切な順序でセルごとに配置することにしました。

1ページ目：狙撃兵、目の前にある大統領の車列、主人公の怯えた顔-目撃者、逮捕、投獄、解放。

2ページ目：ビリングスへの到着、FBIの保護者、ガソリンスタンドでの退屈なティーンエイジャーの3つの静的な計画、将来の妻の美しい顔、新婚夫婦。

これらすべてのイラストを1つのストーリーラインにうまくリンクするために、私たちはそれらに膨大な物語のテキストを追加しました。これは、急速に変化する写真を読者に説明し、プロットのねじれと曲がり角を明らかにする必要があります。コミックのページにすぐにたくさんの空きスペースを作ったのはこのためです。

次に、割り当てられたスペースにボリュームが対応するテキストを作成し、大まかにセルに配置しました。小さすぎないように、各ページに写真付きのセルを6〜7個以下に配置することにしました。このような密度の描画により、A4コミックページは最適にリッチで詳細に見えます。

必要な資料を探す

コミックの予備的なページごとのスクリプトができたので、それをレンダリングするための基礎を準備する必要があります。

すでにご存知のように、この記事の冒頭にあるリンクをたどると、 アーロンシュノルビッツ法、これはあなたが最小限の芸術的スキルを持っていることを意味します。これは、ペイントの必要性を最小限に抑え、主に焦点を当てることを意味します概要（トレース）既製の画像。これを使用して「調整」します。 コラージュ私たちの特定のシナリオのために。さて、これのために、これらの画像を見つける必要があります。

このプロセスは、Tシャツにプリントを描くための素材を見つけて準備するのと本質的に同じです。記事 「Tシャツに自分でクールなプリントを描く方法。パート1」このプロセスについて詳しく説明しますので、 それを読むことは非常に役に立ちます!!!それでも、この段階での私たちのタスクとその解決策についてもう一度簡単に説明します。

したがって、コミックのスクリプトスケッチを目の前に置いて、インターネット上の検索エンジンを使用して、コミックのセルに表示したい画像に最も近い画像を見つけ、すぐにその方法を理解する必要があります。後続のストロークでスクリプトにそれらを合わせることができます。

今では複雑に見えますが、特定の例では、反対のことを確信できます。

私たちの漫画の最初のページを考えてみましょう。次の画像を適切な順序で配置することにしました。狙撃兵、大統領の車列が見える、主人公の怯えた顔-目撃者、逮捕、投獄、釈放。

コミックの最初のセルである狙撃兵のイラストを探すことから始めましょう。

ブラウザを開き、検索バーの検索エンジンで「スナイパー」という単語を入力し、Enterキーを押して、「写真」のカテゴリに切り替えます。それ以上のレンダリングで問題が発生しないように、中サイズと大サイズの画像を選択します（Yandexでは-左側の列）。詳細はそれらにはっきりと見えます、それはなでるとき私たちにとって不必要ではありません。その後、適切な画像を選択するだけです。

私たちの写真に狙撃兵を選ぶとき、私たちはまず、彼が横顔で描かれるべきであるという事実に導かれました（私たちはもともと、目の前にあるコルテッジの写真でバレルを右のセルに向けたいと思っていました）、彼の彼がケージの狭い高さに有機的に収まるように、画像は広くて低くなければなりません。また、イベントが展開する時期に合わせて1960年代の狙撃兵を探しましたが、お気づきのように、ルールから少し逸脱し、想像力を自由に操り、よりモダンなものにしました。

最初の写真が見つかったら、同様の方法で2番目の写真を検索し、コミックのページに配置したい後続のすべてのイラストを検索しました。最終的に、次の作業に必要なすべての画像を収集しました。以下に、コミックの最初のページで収集したすべての写真を示します。

脚本の完成と漫画（コラージュ）の構成

したがって、インターネット（または印刷機）でコミックに必要なすべてのイラストを選択したら、スクリプトを完成させ、ページと図面の構成を別々のセルに完成させることができます。もっと簡単に言えば、あなたが持っている写真やイラストから、あなたは必要です あなたのアイデアに従ってコラージュを作成します-スクリプト予備段階ですでに開発したものです。

私たちが推奨したように、一貫して徹底的に漫画の作成に取り組んだ場合は、これらの写真とバブルをテキストで配置する方法についてすでに良いアイデアを持っているはずです。意図したとおりにページに表示されるように、互いに調整する必要があります。これを行うには、画像の余分なエッジをトリミングし、必要に応じてスケールと向きを変更し（これも必要な場合）、作業領域、つまりページに合わせる必要があります。

グラフィックエディタでの作業 Illustrator、ツールを使用して写真の余分なエッジをトリミングできます クリッピングマスク（オブジェクト>クリッピングマスク> make）、でスケーリング スケールツール（S）、で画像の鏡像を作成します リフレクトツール（O）.

助けを借りて 長方形ツール（R）と 楕円ツール（E）背景を白、ストロークを黒にすることで、テキストに泡を描くことができます。その結果、たとえば、コミックの最初のページについて話す場合、上の収集された図面から、右下に表示されているものを取得する必要があります-すでに アウトライン対応のコラージュ完成した漫画本のページ（左下）のように見えます。

ここでは、グラフィックエディタでのコミックページのコラージュの実装の純粋に技術的な詳細については詳しく説明しません。これは、記事で詳細に説明したものとほぼ同じであるためです。 「自分でTシャツのかっこいい絵を描く方法。パート2」..。あなたは「風補正」との類推によってすべてを行うだけです。コミックの最初のページの例で、注意すべき点を説明します。

ダウンロードしたすべての写真を、[配置]コマンド（[ファイル]> [配置]）を使用してデスクトップ（デフォルトではレイヤー1）に配置しました。ドキュメントパラメータでは、A4形式を選択したため、ページの境界線をすぐにマークし、作業領域に収まるように、どの写真をトリミング、縮小、またはわずかに拡大するかを明確に把握しました。テキスト付きの「バブル」の下のマージンとスペースのマージンを考慮に入れます。

テキストを（バブルによって）パーツに分割し、同じレイヤーに配置しました。このレイヤーでは、「バブル」のサイズをより正確に決定するために、まずテキストが必要でした。特に、このために、記事の前のセクションにリストされた考慮事項に基づいて、フォントとそのサイズをすぐに選択しました。

以前にA4ワークスペースに写真を配置したので、最初の画像である狙撃兵から始めて、写真の調整に進みました。左上隅の大きな白い四角の「バブル」フィールドの下に配置しました。ここには、テキストの紹介部分とかなりボリュームのある部分を配置する必要がありました。写真の下部と不要な部分をトリミングしました。テキスト付きの別のバブルが発生しました。したがって、スケーリングツールを積極的に使用して、ページを左上から右下隅まで一貫してコンパイルしました。

正直なところ、私たちのオンラインコミックの最初のページのコラージュは簡単に実装でき、適切に選択された写真は、スケーリングとミラーリングを除いて、これ以上複雑な変更を必要としませんでした。ただし、これが必要な場合、たとえば、コミックの2ページ目（下の図を参照-複数の画像で構成される上部の2つのセル）のように、プロセス自体は少し複雑になるだけです（最初に最初に漫画の個々のセルのコラージュを作成する必要があります）が、決して変更されません。

コラージュのストロークと調整

写真とイラストを組み合わせてコミックページを作成し、テキスト付きの「バブル」（上の写真を参照）を作成したら、コミックブックの描画を開始するか、作成した写真のコラージュの輪郭を描き、それに必要な変更（説明されているものと完全に類似した一連のアクションとテクニック）

基本的に、これまでに行ったことは、このストロークプロセスの入念な準備だけでした。これは、描画方法の中心であり、古典的なコミックページを取得できるようにします。前の段階に責任を持って徹底的に取り組むほど、この段階での描画が容易になります。この段階で美しい描画を作成するための鍵は、以前に選択したトレース用の写真を可能な限り正確かつ合理的に作成することです。、適切なアプローチで、最小限の変更を加えて描画するときに必要です。

どのような変更を加えますか？それらは条件付きで重要なものと表面的なものに分けることができます。

重要な変更は、プロット、キャラクターの外観、特にメインキャラクターを決定する変更です。言い換えれば、これらはあなたがあなたのすべての写真を単一の物語にリンクすることを可能にする変更であり、それなしではあなたの漫画は理解できないでしょう。

たとえば、漫画の最初のページ（上の写真を参照）にコラージュを持っていくと、主人公の人物のプロトタイプがすべてのセルで異なっていることがわかります。彼を同じにする必要があります。私たちのシナリオによると、これは同じ人物、つまりティーンエイジャーだからです。したがって、ストロークするときに重要な変更を加える必要があります。私たち自身が物事を簡単にするために、私たちはティーンエイジャーに驚くべき髪型を与えました。それは原則として、特に一般的な絵で彼の外観を決定します。また、細身で壊れやすい外観にするために、輪郭を少し狭くしてみました。

重要な変更の中には、元の写真にはなかったFBI役員の黒いスーツを含めることもできます。下の写真は、これと、老人をティーンエイジャーに変えるために行った変更を完全に示しています。

外観の変更には、背景の詳細や衣類の小物の追加など、プロットとその認識に影響を与えない調整が含まれます。

助言：原則として、すべてのコミックには主役（または複数）がいて、ストーリーは基本的に彼を中心に構築されているため、コミックのほぼすべてのページにさまざまな視点と角度で描かれています。彼が他のすべてのキャラクターの中で認識されればされるほど、あなたのコミックはよりモノリシックで説得力のあるものになります。これを行うには、ヒーローの外観をより目立たせる必要があります。彼らは彼に特別な兆候を与えました。これは、珍しい髪型、あごひげ、眼鏡、独特の服などである可能性があります。あなたの話に応じて。あなたは彼の服を特別な色で単に強調することさえできます、そしてそれは物語を通して読者によってあなたのキャラクターと自動的に関連付けられます。

重要！変更を加える前にあなたの強さを計算してください。あなたの芸術的スキルを必要とする複雑なものを描き終えようとしないでください。すべてのペイントは、実行が簡単でわかりやすいものでなければなりません。

コミックテキストボックスへの入力

最後の段階が残っています：テキストフィールドに記入する-漫画本のいわゆる「バブル」。ページのテキストは、コミック作成の第2段階で準備して編集し、さらに別々のブロックに分割する必要があることを思い出してください。これは、バブルのボリュームに基づいてバブルのサイズを計算し、「フィッティング」の代わりに使用したためです。それに応じて、個々のセルの図面とページの一般的な構成を修正しました。ただし、テキストをすぐにバブルに入れたわけではなく、いくつかの理由で空のままにしました。

第一に：原則として、注意深く研究した後でも、 テキストは頻繁に編集されますその後。どのようにチェックしても、明らかなエラーでさえテキストに忍び寄る場合があります。さらに、しばらくして新鮮な心でそれを読んだ後、著者はそれがより良く、より自然に聞こえるようにそれを文体的に変更することがよくあります。

2番目の理由：テキストがさらに編集されなくても、将来的に表示される可能性があります それを別の言語に翻訳する必要性たとえば、国際的なコンテストや展示会に参加するため。

考えられる3番目の理由：特に小さな紙に漫画を印刷するときにフォントを変更する、または ダウンサイジングデジタル版では、美しくはないが読みやすい書体を選択する必要がある場合があります。

この要素は、コミックのフォントを最初に選択するときに考慮に入れる必要があり（記事の冒頭を参照）、大文字で過度に複雑なフォントを使用しないでください。フォントを縮小すると、判読できないカールになります。

したがって、上記のすべての要件を考慮して、Illustratorで作成します テキスト専用の新しいトップレイヤー..。これは、ロックを使用して図面でメインレイヤーを閉じるために行われます。誤って図面に不要な変更を加えたり、誤って何かを消去したりすることを恐れずに、ページのテキストを個別にフォーマットして編集する方が便利です。。

紙に漫画を描く場合は、元のページのバブルを空のままにして、高解像度のコピーをいくつか作成し、バブルにテキストを入力するだけです。このように、あなたはいつもあなたの指先できれいなテキストテンプレートを持っています。

最後にもう1つ、次のような方法でテキストをフォーマットしてみてください。 バブル内により多くの空きスペースが常にあるように必要以上に。したがって、テキストの将来の編集または翻訳の可能性のためのスペースの不足に対して自分自身を保証する可能性が高くなります。

幸運を！ご不明な点がございましたら、コメントを残していただければ、間違いなくお答えします。ページ上の対応するアイコンをクリックして、VKontakteおよびFacebookグループに参加することもできます。 連絡先.

一般に信じられていることとは反対に、漫画の対象読者は子供だけではありません。描かれた物語は、大人の読者の間で大きな支持を持っています。さらに、漫画はかつては本当に真面目な製品でした。漫画の作成には特別なスキルと多くの時間が必要でした。これで、どのPCユーザーも自分のストーリーを描くことができます。

彼らは主に特別なソフトウェア製品を使用して漫画を描きます：グラフィックエディタのような狭い焦点または一般的な解決策。より簡単なオプションは、オンラインサービスを使用することです。

Webには、高品質のコミックを作成するための多くのWebリソースがあります。それらのいくつかは、この種のデスクトップツールにさえかなり匹敵します。この記事では、本格的な漫画デザイナーの役割に最も適した2つのオンラインサービスについて検討します。

方法1：ピクストン

描画スキルがなくても美しく意味のあるストーリーを作成できるWebベースのツール。ピクストンのコミックはドラッグアンドドロップです。必要な要素をキャンバスにドラッグアンドドロップして、適切に配置するだけです。

しかし、設定もここにありません。シーンをパーソナライズするために、シーンを最初から作成する必要はありません。たとえば、キャラクターのシャツの色を選択するだけでなく、襟、形、袖、サイズをカスタマイズできます。また、キャラクターごとに事前設定されたポーズや感情に満足する必要はありません。目、耳、鼻、髪型の外観と同様に、手足の位置が細かく調整されています。

リソースの操作を開始するには、リソースに独自のアカウントを作成する必要があります。だから、上のリンクをたどってボタンをクリックしてください "登録".
次に、をクリックします 「入ってくる」章で 「楽しみのためのピクストン」.
登録に必要なデータを指定するか、利用可能なソーシャルネットワークの1つでアカウントを使用してください。
サービスでの承認後、セクションに移動します 「私の漫画」上部のメニューバーにある鉛筆アイコンをクリックします。
新しい手描きのストーリーの作成を開始するには、ボタンをクリックしてください 今すぐコミックを作成する.
開いたページで、必要なレイアウト（クラシックコミックスタイル、ストーリーボード、またはグラフィックノベル）を選択します。最初が最適です。
次に、自分に合ったデザイナーとの作業モードを選択します。既製の要素でのみ操作できるシンプルなモード、またはコミックの作成プロセスを完全に制御できる高度なモードです。
これにより、目的のストーリーを作成できるページが開きます。コミックの準備ができたら、ボタンを使用します "ダウンロード"作業結果のコンピューターへの保存を開始します。
次に、ポップアップウィンドウで、をクリックします "ダウンロード"章で 「PNGをアップロード」コミックをPNG画像としてダウンロードします。

Pixtonはオンラインコミックメーカーであるだけでなく、大規模なユーザーコミュニティでもあるため、完成したストーリーをすぐに公開して、誰もが見ることができます。

このサービスはAdobeFlashテクノロジーを使用して機能し、サービスを利用するには、適切なソフトウェアがPCにインストールされている必要があることに注意してください。

方法2：ストーリーボード

このリソースは、学校の授業や講義用の視覚的なストーリーボードを作成するためのツールとして考案されました。ただし、このサービスの機能は非常に広いため、あらゆる種類のグラフィック要素を使用して本格的な漫画を作成できます。

最初のステップは、サイトでアカウントを作成することです。これがないと、コミックをコンピュータにエクスポートすることはできません。承認フォームに移動するには、ボタンをクリックします 「システムにログインする」上部のメニューにあります。
メールアドレスを使用して「アカウント」を作成するか、ソーシャルネットワークの1つを使用してログインします。
次に、ボタンをクリックします 「絵コンテの作成」サイトのサイドメニューにあります。
開いたページに、オンラインストーリーボードビルダー自体が表示されます。上部のツールバーからシーン、キャラクター、ダイアログ、ステッカー、その他の要素を追加します。下部には、セルとストーリーボード全体を操作するための機能があります。
ストーリーボードの作成が完了したら、エクスポートを開始できます。これを行うには、ボタンをクリックします "保存する"下部にあります。
ポップアップウィンドウで、コミックの名前を入力してクリックします 「ストーリーボードを保存」.
ストーリーボードのプレビューページで、をクリックします 画像/パワーポイントをダウンロード.
次に、ポップアップウィンドウで、適切なエクスポートオプションを選択するだけです。例えば、 イメージパックストーリーボードをZIPアーカイブ内の一連の画像に変換します。 「高解像度画像」ストーリーボード全体を1つの大きな画像としてダウンロードします。