Ako vytvoriť svoj vlastný komiks. Vytvárajte komiksy online Program s komiksmi

Paul Holden, írsky umelec, hovoril o svojich technikách a trikoch kreslenia a dal niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu vytvoriť si vlastný komiks v Manga Studio.

Kreslenie komiksov je druh zručnosti, ktorá si vyžaduje znalosť anatómie, svetla a tieňa, architektúry a mnohých ďalších vecí a všetky smerujú k jedinému cieľu – vyrozprávať príbeh.

Jedným z nebezpečenstiev je možnosť stratiť sa v maličkostiach. Veľmi často zistíte, že ste si nejaký prvok komiksu zamilovali, no v kontexte príbehu tento prvok nefunguje.

1. Prečítajte si scenár!

Vždy to začína čítaním scenára, pretože treba pochopiť podstatu príbehu. Aby ste sa v ňom zoznámili a zvykli si naň, oplatí sa prečítať si scenár niekoľkokrát, kým nebudete mať pocit, že ste pripravení kresliť miniatúry. Keďže komiks má sprostredkovať čitateľovi scenár, musíte dôkladne pochopiť príbeh, ktorý kreslíte.

2. Miniatúry

Scenár je potrebné rozdeliť na miniatúry. V tejto fáze skúste pracovať s umiestnením postáv v ráme a rozmermi samotného komiksu.

Zvyčajne čím viac dialógov v jednom okne, tým väčšie by malo byť. Pristupujte k tejto fáze s náležitou starostlivosťou, pretože nesmiete prehliadať detaily.

3. Rozloženie

Stojí to za trochu viac práce s miniatúrami. Rozloženie je trochu nudné, rovnako ako zvyšok prvých fáz komiksu. Ale stojí za to nájsť si čas.

Stránka musí vyzerať ako úplný a nezávislý príbeh. Za týmto účelom môžete vytvoriť dlhý a veľký panel pre jeden z rámov. Aj keď po prečítaní tohto panelu rýchlo ustúpi do pozadia a už nebude hrať žiadnu rolu.

4. Dizajn postavy

Návrh postavy zvyčajne prichádza po prečítaní scenára. Postavám, ktoré sa v celom komikse objavia raz alebo dvakrát, nemusíte tráviť príliš veľa času, pretože nebudete musieť premýšľať nad ich emóciami a charakterom. No, hlavné postavy si, samozrejme, budú vyžadovať oveľa viac úsilia.

5. Vytvorte stránku

Nikdy nezabudnite na veľkosti strán. Ak sú uvedené vo vašej úlohe, uistite sa, že ste zadali správne čísla. Ak si nie ste istí, akú veľkosť by mal mať komiks, potom je lepšie sa na to opýtať zákazníka.

Rozlíšenie je nastavené na 600 DPI, čo je viac, ako sa zvyčajne vyžaduje, no nikdy neviete, či bude vaša práca znovu publikovaná. A technológia ide vpred ohromujúcou rýchlosťou, takže je lepšie hrať na istotu.

Klávesové skratky: Presuňte stránku pomocou Shift + Space (iba PC). Podržte tieto klávesy a pomocou myši alebo grafického tabletu posúvajte stránku. Veľmi praktické na kreslenie.

6. Hrubé značenie

Načrtnite pár scén. Usporiadajte si zhruba všetko, čo chcete umiestniť na svoju stránku. Rozdeľte stránku na panely a počnúc prvým vypracujte scénu.

V tejto fáze majte stále na pamäti scenár a to, že na stránke by mal byť dostatok miesta pre scény.

7. Odstrihnite stranu

Pomocou svojho rozloženia ako sprievodcu vytvorte nový priečinok „Frame Folder“ v Manga Studio a vyrežte stranu pomocou nástroja „Cut Frame“.

Tým sa stránka v komiksovom paneli rozdelí. Každý panel bude mať svoj vlastný priečinok, ktorý môže mať viacero vrstiev. Šírku okraja panelu si môžete prispôsobiť podľa svojho vkusu.

8. Nastavte rám

V tejto fáze pracujete na inscenovaní záberu. To je veľmi dôležité, ak chcete zaujať čitateľa vo vašom svete.

Keďže bolo rozhodnuté urobiť jeden panel na výšku strany, začnime budovaním mesta: nastavenie mriežky perspektívy je veľmi jednoduché a rýchle, ak používate pravítka Manga Studio.

9. Starček a strom

Teraz stojí za to zamerať sa na výraz tváre starého muža. Strom pomáha orámovať jeho tvár, zatiaľ čo ľudská hlava a ramená pomáhajú orámovať robotov za ním.

10. Text

Dialóg v komiksoch prebieha zľava doprava, takže sa musíte uistiť, že scény a postavy sú správne umiestnené s ohľadom na toto pravidlo. Ak to zanedbáte, riskujete, že skončíte s prekrývajúcimi sa dialógmi alebo, čo je ešte horšie, so zlým dialógom pre daný panel.

11. Panel k panelu

Panel štyri je malou kópiou panela dva, zatiaľ čo panel päť je zmena scény, obojsmerné zrkadlo, ktoré vám umožňuje vidieť prechod z jedného panelu na druhý.

Nezabudnite, že pozadie každého panelu by malo zodpovedať scéne a malo by ukazovať, že scény spolu súvisia. Stručne povedané, pozadie by malo nasledovať všeobecný príbeh.

Klávesové skratky: Pomocou kláves X a C môžete prepínať medzi farbami popredia a pozadia (len pre PC).

12. Zhasnite svetlá!

Robot vojde do tmavšej miestnosti. Tým, že tento panel ponecháme v tieni a pridáme siluetu, ľahko objasníme, že scéna a nálada komiksu sa zmenili. Za predpokladu, že robot vyjde z dverí a starý muž je vo veľkom okne, môžeme povedať, že je znázornené niečo ako testovacia miestnosť.

13. Robot v tieni

Pôvodná myšlienka bola ukázať celú tvár robota. Potom sa však ukázalo, že ak ponecháme nejaké tajomstvo, urobíme z robota silnejšiu postavu. Preto bolo rozhodnuté nechať jeho tvár v tieni, čím sa vytvoril pocit tajomstva.

14. Bodka

Posledný panel poslednej strany komiksu by mal rezonovať – to je záverečné interpunkčné znamienko v celom príbehu.

Dej a rozloženia boli o starom mužovi, ktorý sa staral o svoj strom, ale na poslednú chvíľu sa rozhodlo použiť silnejší obrázok, ktorý znázorňoval samotný strom. Toto je silný obraz, ktorý naznačuje, že starý muž už nie je schopný starať sa o strom.

15. Zmeny

V tejto fáze ukážete svoju prácu zákazníkovi a urobíte v nej zmeny. Snáď sa podarí vymyslieť iný vývoj zápletky, možno vznikne nový nápad. Občas sa tiež ukáže, že ste sa vybrali do úplne inej stepi a váš komiks nezodpovedá želanému výsledku. Potom musíte všetko zopakovať.

16. Atrament

Všetko sme urobili ceruzkou a je čas na atrament. Nákres vypracujeme pomocou okrúhlice.

Práca s drevom je tá najpríjemnejšia časť. Môžete pracovať cez jeho kufor a zároveň sledovať televíznu reláciu. Pri práci na strome som sa rozhodol odstrániť okraje panelu, pretože bez nich rám vyzeral lepšie.

17. A ešte viac atramentu

Pomocou atramentu môžete vypracovať svetlo a tieň, pridať objem a textúru svojim rámom a postavám. Niektoré efekty môžete pridať pomocou pera Splatter, tu sa musíte úplne spoľahnúť sami na seba a vypracovať kresbu tak, aby vyzerala slušne.

18. Pridávanie ťahov

Jednou z hlavných čŕt mangy je tónovanie pomocou prvkov, ako sú kruhy, bodky atď. V Manga Studio môžete pridať textúru jednoduchým pretiahnutím požadovaných tónov z priečinka Materials. To vám umožní zvýrazniť prvky popredia bez toho, aby ste ich vyplnili čiernou farbou, ale jednoducho im dodali textúru.

19. Listy

Žiadny komiks nie je kompletný bez textu, takže dialógy a komentáre je potrebné tlačiť z panela na panel pomocou nástrojov na písanie písmen.

Uistite sa, že text neprevláda nad obrázkom. Nápis je umelecká forma, ktorá si sama o sebe vyžaduje zručnosť. Pridaním textu môžete konečne ohodnotiť svoj komiks a pochopiť, ako dobre dopadol.

Špeciálny štetec: Ceruzka na strane

Tento nástroj vám umožňuje kresliť tuhé prvky a vyplniť potrebné miesta čiernou farbou.

Špeciálna kefa: Spray Pen

Tento štetec využíva naskenovaný atramentový rozstrek na vytvorenie zaujímavého efektu. Tento štetec je veľmi cool na maľovanie hviezd alebo textúr.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, komiksy nie sú zaujímavé len pre deti. Komiksy môžu rozprávať príbeh skutočne jedinečným jazykom, pridaním obrázkov emócií sa môžete s veľkým úspechom prebojovať cez komiks až k duši čitateľa. Svoj vlastný komiks môže spravidla vytvárať len ten, kto vie kresliť. Teraz s príchodom špeciálnych online generátorov na vytváranie komiksov však toto tvrdenie nie je relevantné. Každý môže vytvárať komiksy!

Použite jeden alebo nižšie navrhnuté generátory, odmeňte svoje postavy postavami a zaujímavými príbehmi. Poďme sa teda pozrieť na 10 nástrojov na vytváranie komiksov online:

1. Vytvárajte komiksy s Marvelom
   Marvel Comics alebo Marvel Worldwide Inc. Je americké vydavateľstvo komiksov. V tomto generátore môžete jednoducho vytvárať komiksy, pridávať postavy, predmety, pozadia, konverzačné bubliny. Bohužiaľ nebudete môcť pridať text v ruštine, pretože písma ponúkané na stránke nepodporujú azbuku.
2. Bitstrips
   Pomôže vám vytvoriť animovanú verziu seba samého. Vytvorte si vlastnú postavu. Môžete si ho vložiť kvalitne na svoj gmail mail. Služba ponúka aj mnoho karikatúr na rôzne príležitosti – napríklad na blahoželania k narodeninám, vyznania lásky a iné dôležité udalosti.
   
   Pozrite si tiež, ktoré programy je možné použiť
3. MakeBeliefsComix.com
   Služba vám pomôže rýchlo si vytvoriť vlastný obraz s postavami a dialógmi. Rovnako ako generátor Marvel tu však neexistuje podpora ruského jazyka.
   
   
4. ToonDoo
   Na používanie tejto služby je potrebná registrácia. ToonDoo dáva vašej fantázii slobodu. K dispozícii je nielen galéria hotových postáv, ale s pomocou si môžete vytvoriť svoje vlastné postavy. Okrem toho v službe môžete používať vlastné fotografie a upravovať ich podľa svojich predstáv.
   
   
5. Komiksový majster
   Comic Master - stránka bola vytvorená pomocou flash technológií. Táto služba vám pomôže vytvárať komiksových hrdinov a vymýšľať s nimi príbehy. Vyžaduje sa registrácia. Opäť neexistuje žiadna podpora pre ruský jazyk ((
   
   
   Chogger
6. Nevyžaduje sa registrácia, jednoduchá obsluha, dá sa prihlásiť v ruštine, je možné pridať fotku z počítača alebo aj odfotiť z webkamery.
   
   
7. Pixton
   Potrebujete registráciu alebo autorizáciu cez facebook alebo google účet. Jednoduchý generátor. Kliknite na ikonu "Ceruzka" v ľavom hornom rohu a začnite vytvárať svoj príbeh.
   
   

Vytváranie komiksov je zábavné a vzrušujúce. Môžete napísať originálny príbeh a vdýchnuť mu život pomocou ilustrácií – čo môže byť lepšie! Dobrý komiks zasiahne čitateľov emocionálne a vizuálne tým, že kombinuje skvelé rozprávanie so živými obrazmi. Tento žáner vám umožňuje ukázať čitateľom postavy a sprostredkovať atmosféru príbehu do farebných detailov. S trochou premýšľania, vytvorením konceptu a jeho úpravou môžete vytvoriť komiks, ktorý si určite získa srdcia čitateľov.

Kroky

Brainstorming nápadov

Vytvorte náčrt pozemku. Dobrý komiks začína silným príbehom, ktorý tvorí základ zápletky. Načrtnite hlavné udalosti v komikse pomocou šesťdielneho diagramu:

• Expozícia. Toto je úvod do komiksu, ktorý zahŕňa scénu, hlavného hrdinu a konflikt. Napríklad: mladý mimozemšťan žijúci v malom meste sa zamiluje do dievčaťa ľudskej rasy.
• Kravata. Toto je udalosť, ktorá mení život hlavného hrdinu. Napríklad: ľudské dievča sa rozíde so svojím ľudským priateľom a hľadá pár na školskú diskotéku.
• Vývoj akcie. Tu rozvíjate postavy a skúmate ich vzťahy. Napríklad: Mimozemšťan začne tráviť čas s dievčaťom po škole, keď sa pripravuje na dôležitú skúšku.
• Vyvrcholením. V tom je pointa vysokého napätia príbehu, kde hlavná postava musí urobiť základnú voľbu alebo sa rozhodnúť. Napríklad: mimozemšťan sa rozhodne počas jedného z tréningových stretnutí požiadať dievča o tanec. Tá súhlasí a teraz musí mimozemšťan prísť na to, ako sa správať na rande na diskotéke.
• Obmedzenie akcie Toto je moment, keď hlavný hrdina čelí následkom svojho rozhodnutia, a to je spravidla sprevádzané akciou a intrigami. Napríklad: mimozemšťan a dievča idú tancovať, ale všetci ostatní sú k nim nepriateľskí. Potom sa mimozemšťan musí vysporiadať s nahnevaným davom ľudí, ktorí ho a dievča prenasledujú na tancoch.
• Výmena. Toto je moment, kedy čitateľ zisťuje, kde hlavný hrdina končí a či sa mu podarilo alebo nepodarilo dosiahnuť svoj cieľ alebo túžbu. Napríklad: dievča sa postaví za mimozemšťana a spolu odletia na lietajúcom tanieri.

1. Zamerajte sa na zaujímavého hlavného hrdinu alebo obsadenie postáv. Vytvorte nezabudnuteľnú a jedinečnú hlavnú postavu. Doprajte mu špeciálne charakterové vlastnosti a jedinečný pohľad na svet. Vyhnite sa banálnym postavám alebo tým, ktoré už môžu byť čitateľom známe.

   • Môžete si napríklad vytvoriť hlavného hrdinu, ktorý sa narodil s tajnou superschopnosťou a snaží sa ju pred ostatnými skrývať. Alebo hlavným hrdinom môže byť mimozemšťan, ktorý sa snaží získať srdce človeka.
   • Môžete sa tiež zamerať na obsadenie postáv, aby ste dodali komiksu význam (napríklad pridajte informácie o rodine alebo skupine priateľov).

2. Preskúmajte svoje okolie. Vyberte si prostredie, ktoré dodáva komiksu hĺbku a vizuálny záujem. Vyberte si mierne surrealistický svet, aby ste mohli pridať krajiny, ktoré budú pre čitateľa zaujímavé na pohľad. Môžete si tiež vybrať známe nastavenie a urobiť ho trochu zvláštne alebo skreslené.

   • Napríklad, komiks sa môže odohrávať na planéte podobnej Zemi, ale obývanej mimozemšťanmi, nie ľuďmi. Alebo môžete do svojho rodného mesta pridať neskutočné prvky a urobiť z neho prostredie.

3. Vyberte si konkrétny štýl maľby. Nechajte svoj komiks vyniknúť výberom štýlu kreslenia, ktorý sa vám páči a robíte dobre. Ako inšpiráciu môžete použiť štýl mangy alebo amerického komiksu. Alebo by ste sa možno mali vyzvať a vyskúšať nový štýl maľby. Vyberte si jedinečný štýl, ktorý vyhovuje vašim schopnostiam a vízii umelca.

   • Okrem toho stojí za to vybrať si štýl kreslenia, ktorý pre vás nebude ťažký a časovo náročný. Po nakreslení komiksu sa môžete kedykoľvek vrátiť a vykonať zmeny.

4. Nakreslite storyboard komiksu. Nakreslite malé panely (z angličtiny. panel panel - samostatný obrázok, zvyčajne jeden z niekoľkých ďalších na stránke komiksu; vo vnútri panelu je obrázok a text) na čistom hárku papiera. Potom vyberte komiksovú scénu a nakreslite ju panel po paneli. Pridajte text do spodnej časti panelov. Zamyslite sa nad tým, ako vykreslíte prostredie a postavy v scéne. Potom môžete vyskúšať storyboarding niekoľkých scén, aby ste lepšie pochopili, ako bude komiks vyzerať na stránke.

   • Môžete vytvoriť panely rovnakej veľkosti alebo experimentovať s panelmi rôznych veľkostí.

5. Prečítajte si ukážky komiksov. Pre lepšie pochopenie žánru si prečítajte komiksy, ktoré vyšli s veľkým úspechom. Môžete preskúmať možnosti s rôznymi štýlmi, aby ste našli to, čo sa vám páči a s čím zarezonujete. Môžeš čítať:

   Vytvorte koncept

   1. Predstavte postavy a prostredie. Prvých pár strán vášho komiksu by malo čitateľovi napovedať, o kom a o čom bude. Začnite scénou, ktorá ukazuje hlavného hrdinu v akcii vo svete okolo neho. Alebo začnite dialógmi a obrázkami, ktoré čitateľovi povedia niečo o konflikte medzi hlavnou postavou a inou postavou.

      • Môžete napríklad začať scénou, kde hlavná postava ide do školy. Potom môžete ukázať jeho mimozemské zvyky a predstaviť si školu ako hlavné prostredie komiksu.

   2. Pridajte konflikt medzi postavami. Dobrý príbeh sa točí okolo opozície a napätia medzi postavami. Nebojte sa postaviť svoju hlavnú postavu do zložitej alebo neprehľadnej situácie. Stanovte mu cieľ a potom mu postavte do cesty prekážky, ktoré mu sťažia jeho dosiahnutie. Môžete mať aj konflikt medzi hlavnou postavou a jej prostredím.

      • Môžete si napríklad predstaviť nezhodu medzi hlavným hrdinom a jeho šéfom. A potom ukážte, ako sa hlavná postava dostáva do konfliktu so svojím šéfom, alebo ho dokonca bije svojou superschopnosťou.

   3. Udržujte povahové vlastnosti konzistentné v celom komikse. Keď začnete kresliť komiks, zamerajte sa na niekoľko kľúčových charakterových vlastností a snažte sa ich zakaždým zobraziť rovnakým spôsobom. Z panelu na panel zachovávajte rovnaké črty postáv, aby bol komiks koherentný.

      • Ceruzkou nakreslite úvodné panely komiksu, aby ste si ich mohli prispôsobiť a zachovať konzistenciu podľa potreby.
      • Môžete napríklad vymyslieť charakteristický účes pre hlavnú postavu. Uistite sa, že ju nakreslíte rovnako alebo čo najpodobnejšie zakaždým, keď sa postava objaví v komikse.

   4. Urobte nastavenie detailné a pútavé. Ponorte čitateľa do príbehu pridaním zaujímavých prvkov do scény. Venujte pozornosť svojmu okoliu rovnako ako svojim postavám. Vrátane zariaďovacích predmetov. Pomôže to vybudovať svet príbehu a udržať pozornosť čitateľa.

      • Napríklad, ak je prostredie v mimozemskej strednej škole, môžete pridať položky, ako sú parkovacie miesta pre lietajúce taniere, učebnice Pretending Human a časy pre rôzne časové pásma vo vesmíre.

   5. Pridajte dialóg, ktorý bude rozvíjať postavu a ďalší priebeh príbehu. Dialóg v komikse by mal čitateľovi viac odhaliť hovoriacu postavu. Taktiež musia posunúť dej dopredu na dejovej úrovni. Vyhnite sa náhodným poznámkam typu: "Ahoj" - alebo: "Ako sa máš?" Je lepšie pridať frázy, ktoré charakterizujú vašich hrdinov.

      • Hlavného hrdinu teda môžete obdariť hláškou, ktorú často vysloví, keď je vystrašený alebo prekvapený, napríklad: "Do čerta!" - alebo: "Svätý mimozemšťan!"
      • Niektoré komiksy majú veľmi málo alebo žiadne dialógy. Toto je váš komiks a vy sa rozhodnete, či pridáte k svojim postavám dialóg alebo sprostredkujete reč prostredníctvom ilustrácií.

   6. Ukončite rozuzlením alebo splneným snom. Ako každý dobrý príbeh, aj váš komiks by mal skončiť riešením problému. Výsledkom je, že hlavný hrdina môže dostať, čo chce, no za cenu niečoho. Alebo môže pochopiť niečo o druhej postave a tak situáciu nechať ísť. Príbeh by mal byť uzavretý, aby si čitateľ vychutnal koniec.

      • Môžete pridať obrázky na demonštráciu riešenia konfliktu. Alebo vložte rozhovor medzi hlavnou postavou a inou postavou, kde si obaja uvedomili svoje chyby alebo vyriešili nedorozumenie.

   7. Ak je váš komiks súčasťou série, použite kľukatý koniec. Ak píšete jediné číslo v sérii komiksov o rovnakej postave alebo prostredí, nechajte čitateľa v limbu. Môžete skončiť frázou „To be continue...“ alebo obrázkom, ktorý čitateľovi ukáže, že príbeh postáv či sveta, ktorý ste vytvorili, sa neskončil.

   Upravte koncept

   Ukážte komiks ostatným. Požiadajte priateľov, rodinu a kolegov, aby si prečítali váš koncept. Získajte od nich spätnú väzbu o tom, čo považovali za zaujímavé a originálne. Opýtajte sa, či sa im ilustrácie zdali zábavné alebo zábavné. Buďte otvorení konštruktívnej kritike od iných ľudí, pretože to len posilní vašu prácu.

Ak plánujete vytvoriť svoj vlastný komiks, chcete do knihy nakresliť svoj vlastný príbeh - vymyslený alebo skutočne sa stal - grafické ilustrácie, pomôžeme vám s tým.

S nami budete môcť svoje kreatívne nápady uviesť do života na dobrej technickej úrovni, aj keď ste ešte nikdy nekreslili. Ak to chcete urobiť, musíte si pozorne prečítať túto recenziu a zoznámiť sa s našou ďalšou lekcie kreslenia, kde detailne odhalíme jednotlivé technické nuansy a techniky, ktoré budete pri tvorbe komiksu potrebovať.

Pre väčšiu názornosť rozoberieme techniku ​​kreslenia komiksov a samozrejme jedinečnú techniku, ktorú na tento účel vyvinul Aaron Schnorbitz, na konkrétnom príklade online komiksu „Aaron Schnorbitz: The Beginning“.

Celú ruskú verziu tejto autobiografickej komiksovej retrospektívy nájdete v našej sekcii. „Komiks. Pôvodná anglická verzia komiksu sa nachádza.

Aby sme uľahčili asimiláciu materiálu, rozdelíme proces kreslenia komiksov do niekoľkých etáp a analyzujeme ich samostatne. Najprv vám však chceme pripomenúť:

Napriek tomu, že uvažujeme o vytvorení komiksu v grafickom editore Illustrator CS5, môžete si ich nakresliť analogicky v iných verziách tohto editora, grafických programoch a dokonca aj na papieri, pomocou našich tipov v článku "Lekcie kreslenia od A po W"... Dôrazne odporúčame, aby ste sa s týmto materiálom oboznámili, čo vám umožní lepšie pochopiť samotnú podstatu našej metódy.

Takže, ak ste si prezreli články, na ktoré vedú vyššie uvedené odkazy, už ste si uvedomili, že na grafický preklad našich myšlienok používame dve hlavné techniky - koláž a obkresľovanie... Na vytvorenie komiksu použijeme rovnaké techniky v podobnom poradí a tento proces rozdelíme do nasledujúcich etáp:

Na to potrebujeme:

a) grafický editor Illustrator CS5, b) pripojenie na internet, c) mozog schopný logicky myslieť, d) trpezlivosť a chuť tvoriť

Ak sú prvé dve podmienky (a, b) voliteľné, keďže komiks môžete vytvoriť analogicky pomocou ceruzky, papiera a tlačiarenského stroja, sú povinné posledné dve podmienky (c, d).

Vypracovanie myšlienky budúceho komiksu

Úplne prvá a najdôležitejšia etapa. Musíte konkretizovať a objasniť (z všeobecného autorského aj technického hľadiska) hlavné body vášho budúceho komiksu.

V prvom rade by ste mali robiť dobre zamyslite sa nad postavami vaše komiksy, ich vlastnosti, zvyky, činy, scéna... Musíte si presne predstaviť charakter svojho hrdinu, aby ste mu vytvorili správnu a prirodzenú líniu správania, jeho vzhľad, spôsoby. Musíte tiež zvoliť správny kontext a prostredie (vrátane iných hercov), kde sa bude dianie odvíjať.

Potom by ste mali zamyslite sa nad samotným príbehom- od začiatku do konca a vyberte si, ktoré udalosti chcete zvýrazniť, to znamená zobraziť ich na stránke v samostatných bunkách. Na konci tejto fázy by ste už mali mať jasnú predstavu o tom, čo chcete a ako by ste to chceli zobraziť na stránkach. Ak ste v tomto biznise nováčik, mali by ste sa vyhnúť nápadom, ktoré sú technicky náročné na realizáciu, ako sú komiksy s veľkým počtom postáv, alebo napríklad s detailnými a zložitými krajinami (pozadie) alebo zápletkami, kde je fotografická presnosť postáv. a prejavom zložitých emócií a gest.

K tejto fáze by sa malo pristupovať veľmi opatrne, pretože akékoľvek chyby sa môžu neskôr v procese kreslenia zmeniť na skutočné problémy (keď ste už vykonali dosť namáhavú prácu).

Napríklad, keď vytvoríte príliš zložitý dej a nakreslíte niekoľko strán, môžete si zrazu uvedomiť, že na dokončenie príbehu musíte nakresliť ďalších 100 strán. Navyše, výberom bojovej témy ako zápletky môžete veľmi rýchlo omrzieť zdrvujúcou kresbou tisícky malých ľudí. Ďalšou osudovou chybou môže byť samotný hlavný hrdina, od ktorého sa vyžaduje zložitá mimika.

Na začiatok si preto vyberte poviedku s minimom postáv a jednoduchými dekoráciami (obrázky na pozadí).

Teraz si túto etapu implementácie komiksu vysvetlíme na konkrétnom príklade prvých dvoch stránok online komiks "Aaron Schnorbitz: Počiatok"

Našou úlohou bolo zobraziť na prvých dvoch stranách komiksu udalosti od momentu zatknutia pätnásťročného Schnorbitzovho otca agentmi FBI počas atentátu na prezidenta DF Kennedyho v Dallase až po jeho (samozrejme) získanie sa vydala ako 23-ročná v exile v Billings!

Na prvý pohľad je to náročná úloha. Zobrazte 8 rokov života človeka len na dvoch stranách! Muž, ktorý je u nás známy len z útržkovitých opisov svojho večne šibnutého syna.

V praxi sa však so zdravým a dôsledným prístupom všetko ukázalo ako celkom jednoduché.

postavy: 15 ročný chlap. Keďže komiks odráža skutočné udalosti, spravili sme aj správanie nášho mladého hrdinu mimoriadne realistickým. Toto nie je zmutovaný hrdina so superschopnosťami ako Spider-Man, ale jednoduchý chlapík, ktorý kvôli svojej zvedavosti padol pod mlynské kamene nemilosrdného systému. Tvárou v tvár FBI sa mohol len vystrašiť, podriadiť sa, odstúpiť a nariekať. Línia správania je v takejto situácii mimoriadne predvídateľná a prirodzená. Vzhľad hrdinu je obyčajný.

Ľudia okolo neho sú agenti FBI. Rozhodli sme sa ich tiež vyrobiť čo najviac podobné tým skutočným – chladnokrvným, bezcitným, fádnym, v klasických čiernych oblekoch a okuliaroch.

scéna: Dallas, kde sa odohral atentát na Kennedyho, a Billings. Okamžite sme sa rozhodli, že sa buď obmedzíme na obraz všeobecnej panorámy, jednotlivých miest a atrakcií, alebo jednoducho – textový popis, ktorý nám uľahčí prácu.

Rozprávanie: Jasne sme porozumeli sledu udalostí a jasne sme vedeli, ktoré z nich by sa mali zdôrazniť a ktoré by sa mali len spomenúť v texte rozprávania. Rovnako dobre sme pochopili, že po takom dlhom období života nášho hrdinu by mala byť hlavná časť rozprávania prezentovaná pomocou sprievodného textu.

Vývoj predbežného scenára pre komiks, písanie textu

V tejto fáze musíte načrtnúť náčrty stránok, zhruba ich rozdeliť na bunky pre ilustrácie, premyslieť scenár čo najhlbšie, napísať text.

To znamená, že by ste si už mali predstaviť, aké konkrétne epizódy rozprávania (alebo akcie) budete ilustrovať, aké plány použijete (veľké, všeobecné), ako usporiadate tieto epizódy a zodpovedajúci text na stránke.

Mal by si jasne pochopiťže komiks je príbeh zostavený sledom obrázkov s textom (spravidla). Text je možné rozdeliť na „offscreen“ (naratívny text), priamu reč (výroky a myšlienky postáv sú umiestnené v klasických „bublinách“) a text ilustrujúci rôzne zvuky.

Pri písaní scenára je potrebné toto všetko zohľadniť. Všetko si musíte premyslieť, aby sa všetky vaše ilustrácie zmestili na dané strany, aby boli usporiadané v logickom slede a neboli napríklad príliš malé a tiež, čo je dôležité, nechajte priestor pre text. Text musí byť čitateľný(podľa miesta, veľkosti a obsahu).

Tu treba podotknúť, že text v komikse treba čítať ako v knihe. zľava doprava a zhora nadol... Akékoľvek slobody s týmto pevným pravidlom môžu viesť k zmätku. Vždy usporiadajte "textové bubliny" s ohľadom na toto pravidlo.

Teraz sa pozrime na náš príklad:

V našom príbehu sme si hneď identifikovali kľúčové epizódy, ktoré sme chceli zobraziť. Museli pôsobiť pôsobivo a priestranne, teda jasne a jasne ilustrovať všeobecnú líniu rozprávania aj bez sprievodného textu. Rozhodli sme sa usporiadať podľa buniek v príslušnom poradí:

1. strana: Ostreľovač, prezidentova kolóna na dohľad, vystrašená tvár hrdinu-svedka, zatknutie, uväznenie, prepustenie.

2. strana: príchod do Billings, poručníci FBI, tri statické plány nudiaceho sa tínedžera na čerpacej stanici, krásna tvár budúcej manželky, novomanželia.

Aby sa všetky tieto ilustrácie lepšie prepojili do jednej dejovej línie, doplnili sme ich objemným rozprávačským textom, ktorý by mal čitateľovi vysvetliť rýchlo sa meniace obrázky a odhaliť zápletky zápletky. Z tohto dôvodu sme na stránkach komiksu okamžite vyčlenili veľa voľného miesta.

Potom sme napísali text, ktorý objemom zodpovedal priestoru, ktorý mu bol pridelený, a približne sme ho umiestnili do buniek. Aby to nebolo príliš malé, rozhodli sme sa umiestniť na každú stranu maximálne 6-7 buniek s obrázkami. Pri takejto hustote kresieb pôsobí komiksová stránka formátu A4 optimálne bohato a detailne.

Nájdenie potrebného materiálu

Teraz, keď máme predbežný scenár pre komiks po jednotlivých stránkach, musíme pripraviť základy na jeho vykreslenie.

Ako ste už pochopili, ak ste sledovali odkazy na začiatku tohto článku, používame Metóda Aarona Schnorbitza, čo znamená, že máte minimálne umelecké schopnosti. To znamená, že minimalizujeme potrebu maľovania a sústredíme sa hlavne na obrys(trasovanie) hotové obrázky, ktoré pomocou "upravíme". koláž pre náš konkrétny scenár. Na to je potrebné nájsť tieto obrázky.

Tento proces je v podstate rovnaký ako hľadanie a príprava materiálu na kreslenie potlače na tričko. Článok "Ako si sami nakresliť skvelú potlač na tričko. Časť 1" tento proces podrobne pokrývame, takže vy bude veľmi užitočné prečítať si to!!! Napriek tomu vám ešte raz v krátkosti opíšeme našu úlohu v tejto fáze a jej riešenie.

Takže keď si pred seba položíte náčrt scenára svojho komiksu, musíte pomocou vyhľadávacích nástrojov na internete nájsť obrázky, ktoré sa najviac zhodujú s tými, ktoré chcete vidieť v bunkách svojho komiksu, pričom okamžite zistíte, ako môžete ich prispôsobiť svojmu skriptu v nasledujúcich ťahoch.

Teraz sa to zdá komplikované, no na našom konkrétnom príklade sa teraz presvedčíte o opaku.

Zamyslite sa nad prvou stránkou nášho komiksu. Rozhodli sme sa naň umiestniť tieto obrázky v príslušnom poradí: ostreľovač, prezidentova kolóna v dohľade, vystrašená tvár hrdinu-svedka, zatknutie, uväznenie, prepustenie.

Začnime hľadaním ilustrácie pre prvú bunku v komikse, ostreľovača.

Otvoríme prehliadač a do vyhľadávača vo vyhľadávacom riadku jednoducho napíšeme slovo „sniper“, stlačíme enter a prepneme sa do kategórie „obrázkov“. Aby sme pri ďalšom vykresľovaní nemali ťažkosti, vyberáme obrázky strednej a veľkej veľkosti (v Yandex - stĺpec vľavo). Sú na nich dobre viditeľné detaily, ktoré nám pri hladkaní nebudú zbytočné. Potom už len musíme vybrať vhodný obrázok.

Pri výbere ostreľovača pre náš obrázok sme sa v prvom rade riadili tým, že by mal byť vyobrazený z profilu (pôvodne sme chceli nasmerovať hlaveň k pravej cele s obrázkom kortega v hľadisku), jeho obrázok by mal byť široký a nízky, aby sa organicky zmestil do úzkej výšky klietky. Pokúsili sme sa nájsť aj ostreľovača zo 60. rokov 20. storočia, ktorý by zodpovedal dobe, v ktorej sa udalosti odohrávajú, avšak, ako ste si všimli, trochu sme sa odklonili od pravidla a dali sme voľný priechod našej fantázii, čím sme ju urobili modernejšou.

Keď sa našiel prvý obrázok, podobne sme postupovali pri hľadaní druhého a tak ďalej pri všetkých nasledujúcich ilustráciách, ktoré sme chceli umiestniť na stránky komiksu. Nakoniec sme zhromaždili všetky obrázky potrebné pre ďalšiu prácu. Nižšie uvádzame všetky obrázky, ktoré sme zhromaždili pre prvú stranu komiksu:

Finalizácia scenára a kompozície komiksu (koláže)

Po výbere všetkých ilustrácií potrebných pre komiks na internete (alebo v tlači) môžete pristúpiť k finalizácii scenára a finalizácii zloženia stránok a kresieb v samostatných bunkách. Zjednodušene povedané – teraz z fotografií a ilustrácií, ktoré máte, potrebujete urobte koláž podľa vašej predstavy - scenár ktoré ste už vyvinuli v prípravnom štádiu.

Ak ste k tvorbe komiksu pristupovali dôsledne a dôkladne, ako odporúčame, mali by ste už mať dobrý nápad, ako tieto obrázky a bubliny usporiadať s textom. Stačí ich k sebe prispôsobiť tak, aby na stránke vyzerali tak, ako ste zamýšľali. Ak to chcete urobiť, musíte orezať okraje obrázkov, zmeniť ich mierku, orientáciu podľa potreby (ak je to opäť potrebné) a zapadnúť do pracovnej oblasti, teda na stránku.

Práca v grafickom editore Ilustrátor, pomocou tohto nástroja môžete orezať ďalšie okraje fotografií Orezová maska ​​(objekt> orezová maska> urobiť), mierka s Nástroj na úpravu mierky (S), vytvorte zrkadlový obraz obrázka pomocou Odrazový nástroj (O).

S pomocou Obdĺžnikový nástroj (R) a Nástroj Elipsa (E) Ak je pozadie biele a ťah čierny, môžete pre text kresliť bubliny. V dôsledku toho, ak napríklad hovoríme o prvej strane nášho komiksu, zo zozbieraných kresieb vyššie je potrebné získať to, čo vidíte nižšie vpravo - už Koláž pripravená na obrys ktorá takmer vyzerá ako hotová komiksová strana (vľavo dole).

Tu nebudeme zachádzať hlboko do čisto technických detailov implementácie koláže pre stránku komiksu v grafickom editore, pretože sú takmer rovnaké ako tie, ktoré sú podrobne diskutované v našom článku. "Ako si svojpomocne vyrobiť skvelý výkres na tričko. 2. časť"... Všetko robíte analogicky s „korekciou vetra“. Aké body by ste mali venovať pozornosť, vám povieme na príklade prvej strany komiksu:

Všetky fotografie, ktoré sme stiahli pomocou príkazu Umiestniť (súbor> miesto) sme umiestnili na plochu - vrstva 1 (štandardne). V parametroch dokumentu sme zvolili formát A4 a tým sme hneď označili okraje našej stránky a získali jasný obraz o tom, ktoré fotografie by sa mali navzájom orezať, zmenšiť alebo mierne zväčšiť tak, aby sa zmestili do pracovnej plochy. zohľadnite okraj pre okraje a priestor pod „bublinami“ s textom.

Text sme rozdelili na časti (podľa bublín) a umiestnili na rovnakú vrstvu. V tejto vrstve sme potrebovali v prvom rade text, aby sme presnejšie určili veľkosť „bublín“. Najmä na tento účel sme okamžite vybrali písmo a jeho veľkosť, ako aj na základe úvah uvedených v predchádzajúcich častiach článku.

Po predchádzajúcom usporiadaní fotografií v pracovnom priestore A4 sme pristúpili k ich úprave, počnúc prvým obrázkom - ostreľovačom. Umiestnili sme ho do ľavého horného rohu pod veľké biele štvorcové „bublinové“ pole, kde mala byť umiestnená úvodná a dosť objemná časť textu. Orezali sme spodnú a nepotrebnú časť fotografie. Nahradila ho ďalšia bublina s textom. Našu stránku sme teda dôsledne zostavili z ľavého horného do pravého dolného rohu, pričom sme aktívne používali nástroj na zmenu mierky.

Úprimne povedané, koláž z prvej strany nášho online komiksu bola ľahko realizovateľná, keďže dobre zvolené obrázky si okrem škálovania a zrkadlenia nevyžadovali žiadne zložitejšie zmeny. Ak by sa to však vyžadovalo, ako napríklad na druhej strane komiksu (pozri obrázok nižšie - dve horné bunky tvorené niekoľkými obrázkami), samotný proces by sa len trochu skomplikoval (najskôr by sme musíte najskôr urobiť koláž z jednotlivých buniek komiksu), ale v žiadnom prípade by sa nezmenil.

Kolážové ťahy a úpravy

Po vytvorení stránky komiksu z fotografií a ilustrácií, ktoré sú navzájom spojené, ako aj „bublín“ s textom (pozri obrázok vyššie), musíte začať kresliť svoj komiks, alebo skôr načrtnúť výslednú koláž fotografií a vytvoriť potrebné zmeny (sekvencia činností a technika úplne podobná tým, ktoré sú opísané)

V podstate všetko, čo sme predtým urobili, bola starostlivá príprava na tento proces ťahu, ktorý je jadrom našej metódy kreslenia a umožňuje nám získať klasické komiksové stránky. Čím zodpovednejšie a dôkladnejšie ste pristúpili k predchádzajúcim fázam, tým ľahšie sa vám bude v tejto fáze kresliť, pretože kľúčom k vytvoreniu krásnej kresby v tejto fáze sú čo najpresnejšie a najrozumnejšie predtým vybrané fotografie na sledovanie, ktoré , so správnym prístupom vyžadujú pri kreslení minimálne zmeny.

Aké zmeny urobíme? Môžu byť podmienene rozdelené na dôležité a kozmetické:

Dôležité sú zmeny, ktoré určujú dej, vzhľad postáv a najmä hlavného hrdinu. Inými slovami, ide o zmeny, ktoré vám umožnia prepojiť všetky vaše obrázky do jedného príbehu a bez ktorých bude váš komiks nepochopiteľný.

Napríklad, ak vezmete koláž na našu prvú stranu komiksu (pozri obrázok vyššie), uvidíte, že prototyp osoby našej hlavnej postavy je vo všetkých bunkách iný a musíme ho urobiť rovnakým, keďže podľa nášho scenára ide o tú istú osobu – tínedžera. Preto pri hladkaní musíme urobiť dôležité zmeny. Aby sme si to uľahčili, obdarili sme nášho tínedžera pozoruhodným účesom, ktorý v zásade určuje jeho vzhľad, najmä všeobecná kresba. Navyše sme sa pokúsili trochu zúžiť jeho obrysy, aby sme mu dodali štíhlejší a krehkejší vzhľad.

Medzi dôležité zmeny môžeme zaradiť aj čierne obleky dôstojníkov FBI, ktoré na pôvodných fotografiách neboli. Obrázok nižšie to dokonale ukazuje, rovnako ako zmeny, ktoré sme urobili, aby sme zo starého muža urobili tínedžera.

Kozmetické zmeny zahŕňajú úpravy, ktoré neovplyvňujú dej a jeho vnímanie, ako je doplnenie detailov pozadia, drobnosti oblečenia atď.

Poradenstvo: Spravidla sa vo všetkých komiksoch vyskytuje hlavná postava (alebo viacero), ktorá je takmer na každej strane komiksu zobrazená z rôznych perspektív a uhlov, keďže dej je v podstate postavený okolo nej. Čím je medzi všetkými ostatnými postavami rozpoznateľnejší, tým bude váš komiks vyzerať monolitnejšie a presvedčivejšie. Aby ste to dosiahli, musíte urobiť vzhľad hrdinu pozoruhodnejším. Dali mu zvláštne znamenia. Môže to byť nezvyčajný účes, brada, okuliare, výrazné oblečenie atď. v závislosti od vášho príbehu. Dokonca môžete jeho oblečenie jednoducho zvýrazniť špeciálnou farbou, ktorú si čitateľ v priebehu príbehu automaticky spojí s vašou postavou.

Dôležité! Pred vykonaním zmien si vypočítajte svoju silu. Nesnažte sa dokončiť maľovanie niečoho zložitého, čo si od vás vyžaduje umelecké zručnosti. Všetky maľby by mali byť jednoduché a zrejmé.

Vypĺňanie komiksových textových polí

Zostáva posledná fáza: vyplnenie textových polí - takzvaných "bublín" komiksu. Pripomeňme, že text pre vašu stránku by mal byť pripravený a upravený v druhej fáze vytvárania vášho komiksu a tiež rozdelený do samostatných blokov, pretože na základe ich objemu sme vypočítali veľkosť bublín a nahradili ich „zapadajúce“ a podľa toho opravil kresby v jednotlivých bunkách a celkovú kompozíciu na stránke. Text sme však do bublín nevložili okamžite, ale nechali sme ich prázdne z niekoľkých dôvodov:

Po prvé: Spravidla, aj po dôkladnom preštudovaní, text je často upravovaný potom. Nech to kontrolujete akokoľvek, niekedy sa do textu vkradnú aj zjavné chyby. Navyše, keď ju autor po nejakom čase prečítal sviežo, často v nej robí štylistické zmeny, aby to znelo lepšie, prirodzenejšie.

Druhý dôvod: Aj keď text nepodlieha ďalšej úprave, v budúcnosti sa môže objaviť nutnosť preložiť ho do iného jazyka, napríklad zúčastniť sa medzinárodnej súťaže alebo výstavy.

Možný tretí dôvod: Zmena písma, najmä pri tlači komiksov na menší papier, príp zmenšovanie V digitálnej verzii je niekedy potrebné zvoliť menej pekné, ale čitateľné písmo.

Tento faktor treba brať do úvahy pri prvotnom výbere fontu pre komiks (pozri začiatok článku) a vyhnúť sa veľkým a príliš zložitým fontom, ktoré sa po zmenšení zmenia na nečitateľné kučery.

Takže, berúc do úvahy všetky vyššie uvedené požiadavky, tvoríme v Illustratore novú vrchnú vrstvu špeciálne pre text... Robí sa to s cieľom zatvoriť hlavnú vrstvu s kresbami zámkom, bolo by pre vás pohodlnejšie samostatne formátovať a upravovať text stránky bez obáv z náhodného vykonania nechcených zmien na kresbách alebo náhodného vymazania niečoho. .

V prípade, že kreslíte komiks na papier, stačí nechať bubliny pôvodnej strany prázdne, urobiť niekoľko fotokópií vo vysokom rozlíšení a vyplniť bubliny textom. Takto budete mať vždy na dosah ruky šablónu čistého textu.

Posledná vec: Pokúste sa naformátovať text tak, aby aby bolo v bubline vždy viac voľného miesta než je potrebné. S väčšou pravdepodobnosťou sa tak poistíte proti nedostatku miesta na prípadné budúce úpravy či preklady textu.

Veľa štastia! Ak máte nejaké otázky - zanechajte komentáre, určite na ne odpovieme. Môžete sa tiež pripojiť k našim skupinám VKontakte a Facebook kliknutím na príslušné ikony na stránke KONTAKTY.

Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, deti nie sú jediným cieľovým publikom komiksov. Kreslené príbehy majú medzi dospelými čitateľmi obrovský ohlas. Okrem toho boli komiksy skutočne vážnym produktom: ich tvorba si vyžadovala špeciálne zručnosti a veľa času. Teraz môže každý používateľ PC zobraziť svoj príbeh.

Komiksy kreslia najmä pomocou špeciálnych softvérových produktov: úzko zameraných alebo všeobecných riešení, ako sú grafické editory. Jednoduchšia možnosť je pracovať s online službami.

Na webe nájdete množstvo webových zdrojov na tvorbu kvalitných komiksov. Niektoré z nich sú dokonca celkom porovnateľné s desktopovými nástrojmi tohto druhu. V tomto článku zvážime dve online služby, podľa nášho názoru, najvhodnejšie pre úlohu plnohodnotných dizajnérov komiksov.

Metóda 1: Pixton

Webový nástroj, ktorý vám umožní vytvárať krásne a zmysluplné príbehy bez akýchkoľvek zručností v kreslení. Komiksy v Pixtone sú drag-and-drop: jednoducho pretiahnete prvky, ktoré chcete, na plátno a umiestnite ich vhodne.

Chýbajú tu ale aj nastavenia. Nemusíte vytvárať scénu od začiatku, aby ste si ju prispôsobili. Napríklad, namiesto toho, aby ste si len vybrali farbu košele svojej postavy, môžete prispôsobiť jej golier, tvar, rukávy a veľkosť. Netreba sa tiež uspokojiť s prednastavenými pózami a emóciami pre každú postavu: poloha končatín je jemne regulovaná, rovnako ako vzhľad očí, uší, nosov a účesov.

1. Ak chcete začať pracovať so zdrojom, musíte si v ňom vytvoriť svoj vlastný účet. Takže kliknite na odkaz vyššie a kliknite na tlačidlo "Registrovať".
   
   
2. Potom kliknite "Vstúpiť" V kapitole "Pixton pre zábavu".
   
3. Zadajte požadované údaje pre registráciu alebo použite svoj účet v jednej z dostupných sociálnych sietí.
   
4. Po autorizácii v službe prejdite do sekcie "Moje komiksy" kliknutím na ikonu ceruzky v hornom menu.
   
   
5. Ak chcete začať pracovať na novom ručne kreslenom príbehu, kliknite na tlačidlo Vytvorte komiks teraz.
   
   
6. Na stránke, ktorá sa otvorí, vyberte požadované rozloženie: klasický komiksový štýl, storyboard alebo grafický román. Prvý je najlepší.
   
   
7. Ďalej si vyberte s dizajnérom režim práce, ktorý vám vyhovuje: jednoduchý, ktorý vám umožní pracovať iba s hotovými prvkami, alebo pokročilý, ktorý poskytuje plnú kontrolu nad procesom tvorby komiksu.
   
   
8. Tým sa otvorí stránka, na ktorej môžete napísať požadovaný príbeh. Keď je komiks pripravený, použite tlačidlo "Stiahnuť ▼" aby ste začali ukladať výsledok svojej práce do počítača.
   
   
9. Potom vo vyskakovacom okne kliknite na "Stiahnuť ▼" V kapitole "Nahrať PNG" a stiahnite si komiks ako obrázok PNG.
   
   

Keďže Pixton nie je len online tvorca komiksov, ale aj veľká používateľská komunita, môžete svoj hotový príbeh okamžite zverejniť, aby ho videl každý.

Upozorňujeme, že služba funguje pomocou technológie Adobe Flash a aby ste s ňou mohli pracovať, musíte mať na svojom počítači nainštalovaný príslušný softvér.

Metóda 2: Storyboard That

Tento zdroj bol koncipovaný ako nástroj na vytváranie vizuálnych storyboardov pre školské hodiny a prednášky. Funkcionalita služby je však taká široká, že umožňuje vytvárať plnohodnotné komiksy s využitím všetkých druhov grafických prvkov.

1. Prvým krokom je vytvorenie účtu na stránke. Bez toho nebude export komiksov do počítača možný. Ak chcete prejsť na autorizačný formulár, kliknite na tlačidlo "Prihláste sa do systému" v ponuke v hornej časti.
   
   
2. Vytvorte si „účet“ pomocou svojej e-mailovej adresy alebo sa prihláste pomocou niektorej zo sociálnych sietí.
   
   
3. Potom kliknite na tlačidlo "Vytvorenie storyboardu" v bočnom menu stránky.
   
   
4. Na stránke, ktorá sa otvorí, sa zobrazí samotný tvorca online storyboardu. Pridajte scény, postavy, dialógy, nálepky a ďalšie prvky z horného panela nástrojov. V spodnej časti sú funkcie pre prácu s bunkami a celým storyboardom ako celkom.
   
   
5. Po dokončení vytvárania storyboardu ho môžete začať exportovať. Ak to chcete urobiť, kliknite na tlačidlo "uložiť" na spodku.
   
   
6. Vo vyskakovacom okne zadajte názov komiksu a kliknite "Uložiť scenár".
   
7. Na stránke ukážky storyboardu kliknite na Stiahnite si obrázky / PowerPoint.
   
   
8. Potom vo vyskakovacom okne jednoducho vyberte možnosť exportu, ktorá vám vyhovuje. Napríklad, Balík obrázkov premení storyboard na sériu obrázkov v archíve ZIP a "Obrázok vo vysokom rozlíšení" stiahne celý storyboard ako jeden veľký obrázok.
   
   

Táto služba sa používa rovnako jednoducho ako Pixton. Okrem toho Storyboard That nevyžaduje inštaláciu žiadnych ďalších programov, pretože funguje na báze HTML5.