Jak stworzyć własny komiks. Twórz komiksy online Program z komiksami

Paul Holden, irlandzki artysta, opowiedział o swoich technikach rysowania i sztuczkach oraz udzielił kilku wskazówek, które pomogą Ci stworzyć własny komiks w Manga Studio.

Rysowanie komiksów to rodzaj umiejętności, która wymaga znajomości anatomii, światła i cienia, architektury i wielu innych rzeczy, a wszystkie one dążą do jednego celu - opowiedzenia historii.

Jednym z niebezpieczeństw jest możliwość zagubienia się w drobiazgach. Bardzo często okaże się, że zakochałeś się w jakimś elemencie komiksu, ale w kontekście fabuły ten element nie działa.

1. Przeczytaj scenariusz!

Zawsze zaczyna się od przeczytania scenariusza, ponieważ musisz zrozumieć istotę historii. Aby się z nim zapoznać i przyzwyczaić się do niego, warto przeczytać scenariusz kilka razy, aż poczujesz, że jesteś gotowy do rysowania miniatur. Ponieważ komiks ma przekazać czytelnikowi scenariusz, musisz dokładnie zrozumieć historię, którą rysujesz.

2. Miniatury

Konieczne jest podzielenie skryptu na miniatury. Na tym etapie postaraj się popracować nad rozmieszczeniem postaci w kadrze i wymiarami samego komiksu.

Zwykle im więcej okien dialogowych w jednym oknie, tym powinno być większe. Traktuj ten etap z należytą starannością, ponieważ nie możesz przeoczyć szczegółów.

3. Układ

Z miniaturami warto trochę popracować. Układ jest trochę nudny, jak reszta wczesnych etapów komiksu. Ale warto poświęcić czas.

Strona musi wyglądać jak kompletna i niezależna historia. Aby to zrobić, możesz wykonać długi i duży panel dla jednej z ramek. Chociaż po przeczytaniu tego panelu szybko zniknie w tle i nie będzie już odgrywać roli.

4. Projekt postaci

Zazwyczaj projekt postaci pojawia się po przeczytaniu scenariusza. Nie musisz spędzać zbyt wiele czasu na tych postaciach, które pojawiają się raz lub dwa w całym komiksie, ponieważ nie będziesz musiał zastanawiać się nad ich emocjami i charakterem. Cóż, główni bohaterowie będą oczywiście wymagać znacznie więcej wysiłku.

5. Utwórz stronę

Nigdy nie zapominaj o rozmiarach stron. Jeśli są one wskazane w twoim zadaniu, upewnij się, że wpisałeś prawidłowe liczby. Jeśli nie jesteś pewien, jaki rozmiar powinien mieć komiks, lepiej zapytać o to klienta.

Rozdzielczość jest ustawiona na 600 DPI, czyli jest wyższa niż zwykle wymagana, ale nigdy nie wiesz, czy Twoja praca zostanie ponownie opublikowana. A technologia posuwa się do przodu z oszałamiającą prędkością, więc lepiej grać bezpiecznie.

Skróty klawiszowe: Przenieś stronę za pomocą Shift + Spacja (tylko PC). Przytrzymaj te klawisze i użyj myszy lub tabletu graficznego, aby przesunąć stronę. Bardzo przydatny do rysowania.

6. Szorstkie oznaczenia

Naszkicuj kilka scen. Ułóż mniej więcej to, co chcesz umieścić na swojej stronie. Podziel stronę na panele i, zaczynając od pierwszego, opracuj scenę.

Pamiętaj jednak o skrypcie na tym etapie i że powinno być wystarczająco dużo miejsca na sceny na stronie.

7. Wytnij stronę

Używając swojego układu jako przewodnika, utwórz nowy „Folder ramek” w Manga Studio i wytnij stronę za pomocą narzędzia „Wytnij ramkę”.

Spowoduje to podział strony w okienku komiksu. Każdy panel będzie miał swój własny folder, który może zawierać wiele warstw. Możesz dostosować szerokość obramowania panelu do swoich upodobań.

8. Ustaw ramkę

Na tym etapie pracujesz nad inscenizacją ujęcia. Jest to bardzo ważne, jeśli chcesz zaangażować czytelnika w swój świat.

Ponieważ zdecydowano, aby jeden panel miał wysokość strony, zacznijmy od budowania miasta: ustawienie siatki perspektywy jest bardzo proste i szybkie, jeśli użyjesz linijek Manga Studio.

9. Stary człowiek i drzewo

Teraz warto skupić się na wyrazie twarzy staruszka. Drzewo pomaga oprawić jego twarz, podczas gdy ludzka głowa i ramiona pomagają oprawić roboty stojące za nim.

10. Tekst

Dialog w komiksach przebiega od lewej do prawej, więc pamiętając o tej zasadzie, musisz upewnić się, że sceny i postacie są prawidłowo ustawione. Zaniedbując to, ryzykujesz, że w wyniku nakładania się okien dialogowych lub, co gorsza, pojawi się nieodpowiednie okno dialogowe dla danego panelu.

11. Panel do panelu

Panel czwarty to mała kopia panelu drugiego, a panel piąty to zmiana sceny, dwukierunkowe lustro, które pozwala zobaczyć przejście z jednego panelu do drugiego.

Pamiętaj, że tło każdego panelu powinno pasować do sceny i pokazywać, że sceny są ze sobą powiązane. Krótko mówiąc, tło powinno podążać za ogólną historią.

Skróty klawiszowe: Użyj klawiszy X i C, aby przełączać się między kolorami pierwszego planu i tła (tylko na PC).

12. Wyłącz światła!

Robot wchodzi do ciemniejszego pomieszczenia. Pozostawiając ten panel w cieniu i dodając sylwetkę, łatwo wyjaśnimy, że zmieniła się scena i nastrój komiksu. Zakładając, że robot wychodzi przez drzwi, a staruszek jest w dużym oknie, możemy powiedzieć, że jest na nim coś w rodzaju pokoju testowego.

13. Robot w cieniu

Pierwotnym pomysłem było pokazanie pełnej twarzy robota. Ale potem stało się jasne, że pozostawiając jakąś tajemnicę, uczynimy robota potężniejszą postacią. Dlatego postanowiono pozostawić jego twarz w cieniu, tworząc w ten sposób poczucie tajemnicy.

14. Kropka

Ostatni panel na ostatniej stronie komiksu powinien rozbrzmiewać - to ostatni znak interpunkcyjny w całej historii.

Fabuła i plany dotyczyły starego człowieka opiekującego się swoim drzewem, ale w ostatniej chwili zdecydowano się na mocniejszy obraz, który przedstawiał samo drzewo. To mocny obraz, który sugeruje, że stary człowiek nie jest już w stanie dbać o drzewo.

15. Zmiany

Na tym etapie pokazujesz klientowi swoją pracę i wprowadzasz w niej zmiany. Być może uda się wymyślić inny rozwój fabuły, być może pojawi się nowy pomysł. Czasami okazuje się też, że trafiłeś na zupełnie inny step, a Twój komiks nie odpowiada pożądanemu rezultatowi. Następnie musisz wszystko powtórzyć.

16. Atrament

Zrobiliśmy wszystko ołówkiem i czas na atrament. Rysunek opracujemy za pomocą pióra rzepa.

Najprzyjemniejsza jest praca na drewnie. Możesz przeszukiwać jego bagażnik i jednocześnie oglądać program telewizyjny. Pracując nad drzewkiem postanowiłem usunąć obramowania panelu, gdyż bez nich rama wyglądała lepiej.

17. I jeszcze więcej atramentu

Za pomocą atramentu możesz wypracować światło i cień, dodać objętość i teksturę do ramek i postaci. Możesz dodać efekty za pomocą pióra Splatter, tutaj musisz całkowicie zdać się na siebie, opracowując rysunek tak, aby wyglądał przyzwoicie.

18. Dodawanie kresek

Jedną z głównych cech mangi jest tonowanie za pomocą elementów takich jak koła, kropki itp. W Manga Studio możesz dodać teksturę, przeciągając i upuszczając żądane tony z folderu Materiały. Pozwala to na podkreślenie elementów pierwszego planu bez wypełniania ich czernią, a jedynie nadanie im tekstury.

19. Listy

Żaden komiks nie jest kompletny bez tekstu, dlatego dialogi i komentarze muszą być drukowane od panelu do panelu za pomocą narzędzi do pisania.

Upewnij się, że tekst nie dominuje na obrazie. Liternictwo to forma sztuki, która sama w sobie wymaga umiejętności. Dodając tekst, możesz wreszcie ocenić swój komiks i zrozumieć, jak dobrze wyszedł.

Specjalny pędzel: strona ołówkowa włączona

To narzędzie umożliwia rysowanie sztywnych elementów i wypełnianie niezbędnych przestrzeni kolorem czarnym.

Specjalny pędzel: Pióro w sprayu

Ten pędzel wykorzystuje zeskanowane rozpryski atramentu, aby uzyskać ciekawy efekt. Ten pędzel jest bardzo fajny do malowania gwiazd lub malowania tekstur.

Wbrew powszechnemu przekonaniu komiksy są interesujące nie tylko dla dzieci. Komiksy mogą opowiedzieć historię w naprawdę wyjątkowym języku, dodając obrazy emocji, możesz z wielkim sukcesem przedostać się przez komiks do duszy czytelnika. Z reguły tylko ci, którzy potrafią rysować, mogą tworzyć własne komiksy. Jednak teraz, wraz z pojawieniem się specjalnych internetowych generatorów do tworzenia komiksów, to stwierdzenie nie ma znaczenia. Każdy może tworzyć komiksy!

Skorzystaj z jednego lub poniższych sugerowanych generatorów, nagradzaj własne postacie postaciami i ciekawymi historiami. Przyjrzyjmy się więc 10 narzędziom do tworzenia komiksów online:

1. Twórz komiksy z Marvel
   Marvel Comics lub Marvel Worldwide Inc. Jest amerykańskim wydawcą komiksów. W tym generatorze możesz łatwo tworzyć komiksy, dodawać postacie, obiekty, tła, dymki rozmów. Niestety nie będzie można dodać tekstu w języku rosyjskim, ponieważ czcionki oferowane na stronie nie obsługują cyrylicy.
2. Paski bitowe
   Pomoże Ci stworzyć animowaną wersję siebie. Stwórz własną postać. Możesz umieścić go w jakości w swojej poczcie Gmail. Serwis oferuje również wiele bajek na różne okazje - na przykład na życzenia urodzinowe, wyznania miłości i inne ważne wydarzenia.
   
   Zobacz także, jakich programów można używać do
3. MakeBeliefsComix.com
   Usługa pomoże Ci szybko stworzyć własny obrazek z postaciami i dialogami. Jednak, podobnie jak generator Marvela, nie ma tu obsługi języka rosyjskiego.
   
   
4. ToonDoo
   Do korzystania z tej usługi wymagana jest rejestracja. ToonDoo daje swobodę Twojej wyobraźni. Istnieje nie tylko galeria gotowych postaci, ale z pomocą można stworzyć własne postacie. Ponadto w serwisie możesz wykorzystywać własne zdjęcia i modyfikować je według własnych upodobań.
   
   
5. Mistrz komiksu
   Comic Master - strona została stworzona przy użyciu technologii flash. Ta usługa pomoże Ci stworzyć bohaterów komiksów i wymyślić z nimi historie. Wymagamy rejestracji. Ponownie nie ma obsługi języka rosyjskiego ((
   
   
   Chogger
6. Rejestracja nie jest wymagana, prosta obsługa, można zalogować się po rosyjsku, można dodać zdjęcie z komputera, a nawet zrobić zdjęcie z kamerki internetowej.
   
   
7. Pixton
   Potrzebujesz rejestracji lub autoryzacji za pośrednictwem konta na Facebooku lub Google. Prosty generator. Kliknij ikonę „Ołówek” w lewym górnym rogu i zacznij tworzyć swoją historię.
   
   

Tworzenie komiksów jest zabawne i ekscytujące. Możesz napisać oryginalną historię i tchnąć w nią życie za pomocą ilustracji - cóż może być lepszego! Dobry komiks uderza czytelników emocjonalnie i wizualnie, łącząc świetną fabułę z żywymi obrazami. Ten gatunek pozwala pokazać czytelnikom postacie i przekazać atmosferę opowieści w kolorowych szczegółach. Przy odrobinie namysłu, tworząc szkic i redagując go, możesz stworzyć komiks, który z pewnością podbije serca czytelników.

Kroki

Pomysły na burzę mózgów

Zrób zarys fabuły. Dobry komiks zaczyna się mocną fabułą, która stanowi podstawę fabuły. Nakreśl główne wydarzenia w komiksie, korzystając z sześcioczęściowego wykresu:

• Ekspozycja. To wstęp do komiksu, który zawiera scenę, bohatera i konflikt. Na przykład: młody kosmita mieszkający w małym miasteczku zakochuje się w dziewczynie rasy ludzkiej.
• Krawat. To wydarzenie, które zmienia życie bohatera. Na przykład: ludzka dziewczyna zrywa ze swoim ludzkim chłopakiem i szuka pary na szkolną dyskotekę.
• Rozwój działania. To tutaj rozwijasz postacie i badasz ich relacje. Na przykład: Obcy zaczyna spędzać czas z dziewczyną po szkole, kiedy przygotowuje się do ważnego egzaminu.
• Punkt kulminacyjny. Jest to punkt wysokiego napięcia opowieści, w którym główny bohater musi dokonać podstawowego wyboru lub podjąć decyzję. Na przykład: kosmita postanawia zaprosić dziewczynę do tańca podczas jednego ze spotkań szkoleniowych. Zgadza się, a teraz kosmita musi wymyślić, jak zachować się na randce w dyskotece.
• Ograniczenie akcji To moment, w którym protagonista boryka się z konsekwencjami swojej decyzji i z reguły towarzyszy temu akcja i intryga. Na przykład: kosmita i dziewczyna idą tańczyć, ale wszyscy inni są do nich wrogo nastawieni. Następnie kosmita musi zmierzyć się z rozwścieczonym tłumem ludzi goniących go i dziewczynę na tańcach.
• Wymieniać. To moment, w którym czytelnik dowiaduje się, gdzie kończy się bohater i czy udało mu się lub nie udało mu się osiągnąć swojego celu lub pragnienia. Na przykład: dziewczyna wstawia się za kosmitą i razem odlatują na latającym spodku.

1. Skoncentruj się na ciekawym bohaterze lub obsadzie postaci. Stwórz niezapomnianą i niepowtarzalną główną postać. Daj mu wyjątkowe cechy charakteru i niepowtarzalny widok na świat. Unikaj znaków banalnych lub tych, które mogą być już znane czytelnikowi.

   • Na przykład możesz stworzyć bohatera, który urodził się z tajnym supermocarstwem i próbuje ukryć to przed innymi. Albo bohaterem może być kosmita, który próbuje zdobyć serce człowieka.
   • Możesz także skupić się na obsadzie postaci, aby nadać komiksowi znaczenie (na przykład dodać informacje o rodzinie lub grupie przyjaciół).

2. Poznaj swoje otoczenie. Wybierz ustawienie, które dodaje komiksowi głębi i wizualnego zainteresowania. Wybierz nieco surrealistyczny świat, aby dodać krajobrazy, które będą interesujące dla czytelnika. Możesz także wybrać znajome ustawienie i sprawić, by było trochę dziwne lub zniekształcone.

   • Na przykład komiks może rozgrywać się na planecie podobnej do Ziemi, ale zamieszkałej przez kosmitów, a nie ludzi. Możesz też dodać surrealistyczne elementy do swojego rodzinnego miasta i ustawić je jako scenerię.

3. Wybierz określony styl malowania. Wyróżnij swój komiks, wybierając styl rysowania, który lubisz i dobrze sobie radzisz. Możesz użyć stylu mangi lub amerykańskich komiksów jako inspiracji. A może powinieneś rzucić sobie wyzwanie i spróbować nowego stylu malowania. Wybierz niepowtarzalny styl, który odpowiada Twoim umiejętnościom i wizji artysty.

   • Dodatkowo warto wybrać taki styl rysowania, który nie będzie dla Ciebie trudny i czasochłonny. Po naszkicowaniu komiksu zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany.

4. Narysuj storyboard komiks. Narysuj małe panele (z angielskiego. płyta panel - osobny obrazek, zwykle jeden z kilku innych na stronie komiksu; wewnątrz panelu znajduje się zdjęcie i tekst) na czystej kartce papieru. Następnie wybierz scenę komiksową i narysuj ją panel po panelu. Dodaj tekst na dole paneli. Zastanów się, jak zamierzasz przedstawić scenerię i postacie w scenie. Następnie możesz spróbować stworzyć storyboardy w kilku scenach, aby lepiej zrozumieć, jak komiks będzie wyglądał na stronie.

   • Możesz zrobić panele tego samego rozmiaru lub poeksperymentować z panelami o różnych rozmiarach.

5. Przeczytaj przykłady komiksów. Aby lepiej zrozumieć gatunek, przeczytaj komiksy, które zostały opublikowane z dużym sukcesem. Możesz odkrywać opcje z różnymi stylami, aby znaleźć to, co lubisz i z którym rezonujesz. Możesz czytać:

   Utwórz wersję roboczą

   1. Przedstaw postacie i scenerię. Kilka pierwszych stron twojego komiksu powinno powiedzieć czytelnikowi, o kim io czym będzie. Zacznij od sceny, która pokazuje głównego bohatera w akcji w otaczającym go świecie. Lub zacznij od dialogów i obrazów, które mówią czytelnikowi trochę o konflikcie między głównym bohaterem a inną postacią.

      • Na przykład możesz zacząć od sceny, w której główny bohater idzie do szkoły. Następnie możesz pokazać jego obce nawyki i wyobrazić sobie szkołę jako główne miejsce w komiksie.

   2. Dodaj konflikt między postaciami. Dobra historia kręci się wokół opozycji i napięć między bohaterami. Nie bój się postawić swojego głównego bohatera w trudnej lub zagmatwanej sytuacji. Wyznacz mu cel, a następnie stawiaj mu przeszkody, aby utrudnić mu jego osiągnięcie. Możesz też mieć konflikt między głównym bohaterem a jego otoczeniem.

      • Na przykład możesz pomyśleć o sporze między protagonistą a jego szefem. A potem pokaż, jak główny bohater wchodzi w konflikt ze swoim szefem, a nawet bije go swoim supermocarstwem.

   3. Zachowaj spójne cechy charakteru w całym komiksie. Gdy zaczniesz rysować komiks, skup się na kilku kluczowych cechach charakteru i za każdym razem staraj się przedstawiać je w ten sam sposób. Od panelu do panelu zachowaj te same cechy postaci, aby komiks był spójny.

      • Narysuj początkowe panele komiksu ołówkiem, aby w razie potrzeby dostosować i zachować spójność.
      • Na przykład możesz wymyślić charakterystyczną fryzurę dla głównego bohatera. Upewnij się, że rysujesz ją tak samo lub jak najbardziej podobną, za każdym razem, gdy postać pojawia się w komiksie.

   4. Spraw, aby ustawienie było szczegółowe i przyciągało wzrok. Zanurz czytelnika w historię, dodając do sceny ciekawe elementy. Zwracaj taką samą uwagę na swoje otoczenie, jak na swoje postacie. Uwzględnij elementy wyposażenia. Pomoże to zbudować świat opowieści i utrzymać uwagę czytelnika.

      • Na przykład, jeśli ustawienie jest w liceum kosmitów, możesz dodać takie elementy, jak miejsca parkingowe na latających spodkach, podręczniki do Udawania Ludzi i czasy dla różnych stref czasowych we wszechświecie.

   5. Dodaj dialog, który rozwinie postać i dalszy przebieg historii. Dialog w komiksie powinien bardziej ujawniać czytelnikowi charakter mówiący. Muszą także posunąć historię do przodu na poziomie fabuły. Unikaj przypadkowych uwag typu: „Cześć” - lub: „Jak się masz?” Lepiej dodać frazy, które charakteryzują twoich bohaterów.

      • Możesz więc obdarzyć głównego bohatera hasłem, które często wymawia, gdy jest przestraszony lub zaskoczony, na przykład: „Cholera!” - lub: "Święty Obcy!"
      • Niektóre komiksy mają bardzo mało dialogów lub wcale. To jest twój komiks i ty decydujesz, czy dodać dialog do swoich postaci, czy przekazać mowę za pomocą ilustracji.

   6. Koniec z rozwiązaniem lub spełnieniem marzeń. Jak każda dobra historia, twój komiks powinien kończyć się rozwiązaniem problemu. W rezultacie główny bohater może dostać to, czego chce, ale za coś. Lub może zrozumieć coś o drugiej postaci i w ten sposób odpuścić sytuację. Historia powinna być zamknięta, aby czytelnik mógł cieszyć się zakończeniem.

      • Możesz dodać zdjęcia, aby zademonstrować rozwiązanie konfliktu. Lub wstaw rozmowę między głównym bohaterem a inną postacią, w której oboje zdali sobie sprawę ze swoich błędów lub wyjaśnili nieporozumienie.

   7. Jeśli twój komiks jest częścią serii, użyj krętego zakończenia. Jeśli piszesz pojedynczy numer z serii komiksów o tej samej postaci lub otoczeniu, zostaw czytelnika w zawieszeniu. Możesz zakończyć frazą „Ciąg dalszy…” lub obrazkiem, który pokaże czytelnikowi, że historia bohaterów lub stworzonego przez ciebie świata jeszcze się nie skończyła.

   Edytuj wersję roboczą

   Pokaż komiks innym. Poproś przyjaciół, rodzinę i rówieśników o przeczytanie wersji roboczej. Uzyskaj od nich informację zwrotną na temat tego, co uznali za interesujące i oryginalne. Zapytaj, czy uważali ilustracje za zabawne lub zabawne. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę ze strony innych ludzi, ponieważ to tylko wzmocni twoją pracę.

Jeśli planujesz stworzyć własny komiks, chcesz narysować własną historię - fikcyjną lub faktycznie wydaną - ilustracje graficzne do książki, pomożemy Ci w tym.

Z nami będziesz mógł wcielić w życie swoje kreatywne pomysły na dobrym poziomie technicznym, nawet jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś. Aby to zrobić, musisz uważnie przeczytać tę recenzję i zapoznać się z innymi naszymi lekcje rysunku, gdzie szczegółowo ujawniamy poszczególne niuanse techniczne i techniki potrzebne do stworzenia komiksu.

Dla większej jasności przeanalizujemy technikę rysowania komiksów i oczywiście unikalną technikę opracowaną w tym celu przez Aarona Schnorbitza, na konkretnym przykładzie komiksu internetowego „Aaron Schnorbitz: Początek”.

Pełną rosyjską wersję tej autobiograficznej retrospektywy komiksu można znaleźć w naszym dziale. "Komiksy. Oryginalna angielska wersja komiksu znajduje się.

Aby ułatwić przyswajanie materiału, proces rysowania komiksów podzielimy na kilka etapów i osobno je przeanalizujemy. Najpierw jednak przypominamy:

Pomimo tego, że rozważamy tworzenie komiksów w edytorze graficznym Illustrator CS5, możesz je narysować przez analogię w innych wersjach tego edytora, programach graficznych, a nawet na papierze, korzystając z naszych wskazówek w artykule „Lekcje rysunku od A do W”... Zdecydowanie zalecamy zapoznanie się z tym materiałem, który pozwoli lepiej zrozumieć istotę naszej metody.

Jeśli więc przejrzałeś artykuły, do których prowadzą powyższe linki, zdałeś sobie sprawę, że używamy dwóch głównych technik do graficznego tłumaczenia naszych pomysłów - kolaż i śledzenie... Użyjemy tych samych technik w podobnej kolejności do stworzenia komiksu i podzielimy ten proces na następujące etapy:

Do tego potrzebujemy:

a) Edytor graficzny Illustrator CS5, b) łącze internetowe, c) mózg zdolny do logicznego myślenia, d) cierpliwość i chęć tworzenia

Jeśli pierwsze dwa warunki (a, b) są opcjonalne, ponieważ możesz stworzyć komiks przez analogię za pomocą ołówka, papieru i prasy drukarskiej, wymagane są dwa ostatnie warunki (c, d).

Wypracowanie idei przyszłego komiksu

Pierwszy i najważniejszy etap. Musisz skonkretyzować i wyjaśnić (zarówno z ogólnego, autorskiego, jak i technicznego punktu widzenia) główne punkty twoich przyszłych komiksów.

Przede wszystkim powinieneś dobrze sobie radzić zastanów się nad postaciami Twoje komiksy, ich cechy, nawyki, działania, scena... Musisz dokładnie wyobrazić sobie charakter swojego bohatera, aby zbudować dla niego poprawną i naturalną linię zachowania, jego wygląd, maniery. Musisz także wybrać odpowiedni kontekst i otoczenie (w tym innych aktorów), w którym akcja będzie się rozwijać.

Więc powinieneś przemyśl samą historię- od początku do końca i wybierz zdarzenia, które chcesz wyróżnić, czyli wyświetlaj je na stronie w osobnych komórkach. Pod koniec tego etapu powinieneś już mieć jasne wyobrażenie o tym, czego chcesz i jak chcesz to wyświetlić na stronach. Jeśli jesteś nowy w tym biznesie, powinieneś unikać pomysłów trudnych technicznie do realizacji, takich jak komiksy z dużą liczbą znaków lub na przykład szczegółowe i złożone krajobrazy (tła) lub fabuły, w których fotograficzna dokładność postaci jest wymagane oraz okazywanie złożonych emocji i gestów.

Do tego etapu należy podchodzić bardzo ostrożnie, ponieważ wszelkie błędy tutaj mogą przerodzić się w realne problemy w późniejszym procesie rysowania (gdy wykonałeś już dość pracochłonną pracę).

Na przykład, po opracowaniu zbyt skomplikowanej fabuły i narysowaniu kilku stron, możesz nagle zdać sobie sprawę, że aby ukończyć swoją historię, musisz narysować kolejne 100 stron. Ponadto, wybierając motyw bitwy jako fabułę, możesz bardzo szybko zmęczyć się przytłaczającym rysunkiem tysiąca małych ludzi. Kolejnym fatalnym błędem może być sam protagonista, od którego wymagane są złożone wyrazy twarzy.

Dlatego na początek wybierz opowiadanie z minimalną liczbą postaci i prostymi dekoracjami (zdjęcia w tle).

Teraz wyjaśnimy ten etap realizacji komiksu na konkretnym przykładzie dwóch pierwszych stron online komiks „Aaron Schnorbitz: Początek”

Naszym zadaniem było ukazanie na pierwszych dwóch stronach komiksu wydarzeń od momentu aresztowania przez agentów FBI ojca piętnastoletniego Schnorbitza podczas zamachu na prezydenta DF Kennedy'ego w Dallas do jego (ojca, oczywiście) żonaty w wieku 23 lat na wygnaniu w Billings!

Na pierwszy rzut oka jest to trudne zadanie. Pokaż 8 lat życia człowieka na zaledwie dwóch stronach! Człowiek znany nam tylko z fragmentarycznych opisów jego wiecznie zwariowanego syna.

Jednak w praktyce przy zdrowym i konsekwentnym podejściu wszystko okazało się dość proste.

Postacie: 15-letni facet. Ponieważ komiks odzwierciedla prawdziwe wydarzenia, sprawiliśmy, że zachowanie naszego młodego bohatera stało się niezwykle realistyczne. To nie jest zmutowany bohater z supermocami takimi jak Spider-Man, ale prosty facet, który z powodu swojej ciekawości wpadł pod kamienie młyńskie bezlitosnego systemu. W obliczu FBI mógł się tylko przestraszyć, poddać, zrezygnować i lamentować. Linia postępowania jest tu niezwykle przewidywalna i naturalna w takiej sytuacji. Wygląd bohatera jest zwyczajny.

Ludzie wokół niego to agenci FBI. Postanowiliśmy też, żeby były jak najbardziej zbliżone do prawdziwych – zimnokrwiste, bezduszne, matowe, w klasycznych czarnych garniturach i okularach.

Scena: Dallas, gdzie miał miejsce zabójstwo Kennedy'ego i Billings. Od razu postanowiliśmy albo ograniczyć się do obrazu ogólnej panoramy, poszczególnych miejsc i atrakcji, albo po prostu – tekstu, który ułatwi nam pracę.

Narracja: Dobrze rozumieliśmy kolejność wydarzeń i jasno wiedzieliśmy, które z nich należy uwypuklić, a które tylko wspomnieć w tekście narracji. Doskonale też zrozumieliśmy, że obejmując tak długi okres życia naszego bohatera, główną część narracji należy przedstawić za pomocą towarzyszącego tekstu.

Opracowanie wstępnego scenariusza komiksu, napisanie tekstu

Na tym etapie musisz naszkicować szkice stron, z grubsza podzielić je na komórki na ilustracje, przemyśleć scenariusz tak głęboko, jak to możliwe, napisać tekst.

To znaczy, powinieneś już sobie wyobrazić, jakie konkretnie odcinki narracji (lub akcji) zilustrujesz, jakich planów użyjesz (dużych, ogólnych), jak ułożysz te odcinki i odpowiadający im tekst na stronie.

powinieneś jasno rozumiemże komiks jest opowieścią opartą na sekwencji obrazów z tekstem (z reguły). Tekst można podzielić na „offscreen” (tekst narracyjny), mowę bezpośrednią (wypowiedzi i myśli bohaterów umieszczone są w klasycznych „bańkach”) oraz tekst ilustrujący różne dźwięki.

Podczas pisania scenariusza musisz wziąć to wszystko pod uwagę. Musisz wszystko przemyśleć, aby wszystkie Twoje ilustracje zmieściły się na danych stronach, aby były ułożone w logiczny ciąg i nie były np. za małe, a także, co ważne, zostaw miejsce na tekst. Tekst musi być czytelny(zarówno według lokalizacji, rozmiaru, jak i zawartości).

Należy tutaj zaznaczyć, że tekst w komiksie należy czytać tak, jak w książce. od lewej do prawej oraz z góry na dół... Wszelkie swobody wynikające z tej żelaznej zasady mogą prowadzić do zamieszania. Zawsze układaj „dymki tekstowe”, mając na uwadze tę zasadę.

Spójrzmy teraz na nasz przykład:

W naszej historii od razu zidentyfikowaliśmy dla siebie kluczowe epizody, które chcieliśmy pokazać. Musiały wyglądać efektownie i pojemnie, czyli jasno i wyraźnie ilustrować ogólną linię narracji, nawet bez towarzyszącego tekstu. Postanowiliśmy ułożyć według komórek w odpowiedniej kolejności:

1. strona: Snajper, prezydencka kawalkada w zasięgu wzroku, przerażona twarz bohatera-świadka, aresztowanie, uwięzienie, zwolnienie.

druga strona: przyjazd do Billings, opiekunowie FBI, trzy statyczne plany znudzonego nastolatka na stacji benzynowej, piękna twarz przyszłej żony, nowożeńcy.

Aby lepiej połączyć wszystkie te ilustracje w jedną fabułę, uzupełniliśmy je obszernym tekstem narracyjnym, który powinien wyjaśniać czytelnikowi szybko zmieniające się obrazy i ujawniać zwroty akcji. Z tego powodu od razu zrobiliśmy dla niego dużo wolnego miejsca na kartach komiksu.

Następnie napisaliśmy tekst, którego objętość odpowiadała przeznaczonej na to przestrzeni, z grubsza umieszczając go w komórkach. Aby nie być zbyt małym, postanowiliśmy umieścić nie więcej niż 6-7 komórek ze zdjęciami na każdej stronie. Przy takim zagęszczeniu rysunków strona komiksu A4 wygląda optymalnie bogato i szczegółowo.

Znalezienie wymaganego materiału

Teraz, gdy mamy już wstępny scenariusz komiksu strona po stronie, musimy przygotować grunt pod jego renderowanie.

Jak już zrozumiałeś, jeśli skorzystałeś z linków na początku tego artykułu, używamy Metoda Aarona Schnorbitza, co oznacza, że ​​masz najmniejsze umiejętności artystyczne. Oznacza to, że zminimalizujemy potrzebę malowania i skupimy się głównie na zarys(odrysowanie) gotowych obrazków, które „dopasujemy” za pomocą kolaż dla naszego konkretnego scenariusza. Cóż, do tego trzeba znaleźć te obrazy.

Ten proces jest zasadniczo taki sam, jak znajdowanie i przygotowywanie materiału do narysowania nadruku na koszulce. Artykuł „Jak samodzielnie narysować fajny nadruk na koszulce. Część 1” szczegółowo omawiamy ten proces, więc ty przeczytanie go będzie bardzo przydatne !!! Niemniej jednak jeszcze raz krótko opiszemy nasze zadanie na tym etapie i jego rozwiązanie.

Tak więc, kładąc przed sobą szkic scenariusza swojego komiksu, musisz znaleźć, korzystając z wyszukiwarek internetowych, obrazy, które najbardziej pasują do tych, które chcesz zobaczyć w komórkach komiksu, jednocześnie od razu zastanawiając się, w jaki sposób możesz dopasować je do swojego skryptu na kolejnych pociągnięciach.

Teraz wydaje się to skomplikowane, ale w naszym konkretnym przykładzie będziesz teraz przekonany o czymś przeciwnym.

Rozważ pierwszą stronę naszego komiksu. Postanowiliśmy umieścić na nim w odpowiedniej kolejności następujące obrazy: snajper, w polu widzenia prezydencka kawalkada, przerażona twarz bohatera-świadka, aresztowanie, uwięzienie, zwolnienie.

Zacznijmy od poszukania ilustracji do pierwszej komórki w komiksie, snajpera.

Otwieramy przeglądarkę iw wyszukiwarce w pasku wyszukiwania wystarczy wpisać słowo „snajper”, nacisnąć enter i przejść do kategorii „zdjęcia”. Aby nie napotkać trudności podczas dalszego renderowania, wybieramy zdjęcia o średnich i dużych rozmiarach (w Yandex - kolumna po lewej stronie). Wyraźnie widać na nich detale, co nie będzie dla nas zbyteczne podczas głaskania. Następnie wystarczy wybrać odpowiedni obrazek.

Wybierając snajpera na nasz obraz, kierowaliśmy się przede wszystkim tym, że powinien być przedstawiony z profilu (pierwotnie chcieliśmy skierować lufę w stronę prawej celi ze zdjęciem orszaku w zasięgu wzroku), jego obraz powinien być szeroki i niski, aby organicznie pasował do wąskiej wysokości klatki. Próbowaliśmy też znaleźć snajpera z lat 60., który pasowałby do czasu, w którym rozgrywały się wydarzenia, jednak jak zauważyliście, trochę odeszliśmy od reguły i puszczaliśmy wodze wyobraźni, czyniąc ją bardziej nowoczesną.

Po odnalezieniu pierwszego obrazka, podobnie postępowaliśmy w poszukiwaniu drugiego i tak dalej dla wszystkich kolejnych ilustracji, które chcieliśmy umieścić na kartach komiksu. W końcu zebraliśmy wszystkie obrazy niezbędne do dalszej pracy. Poniżej prezentujemy wszystkie zdjęcia, które zebraliśmy na pierwszą stronę komiksu:

Finalizacja scenariusza i skład komiksu (kolaż)

W ten sposób, po wybraniu wszystkich ilustracji niezbędnych do komiksu w Internecie (lub w prasie drukarskiej), można przystąpić do sfinalizowania scenariusza i sfinalizowania kompozycji stron i rysunków w osobnych komórkach. Mówiąc prościej - teraz ze zdjęć i ilustracji, które posiadasz, potrzebujesz zrób kolaż według swojego pomysłu - scenariusz które opracowałeś już na etapie wstępnym.

Jeśli do tworzenia komiksu podchodziłeś konsekwentnie i dokładnie, tak jak radziliśmy, powinieneś już mieć dobry pomysł, jak ułożyć te obrazki i dymki z tekstem. Musisz tylko dopasować je do siebie, aby wyglądały na stronie zgodnie z Twoimi zamierzeniami. Aby to zrobić, musisz przyciąć dodatkowe krawędzie obrazów, w razie potrzeby zmienić ich skalę, orientację (jeśli znowu jest to konieczne) i dopasować do obszaru roboczego, czyli strony.

Praca w edytorze graficznym Ilustrator, możesz przyciąć dodatkowe krawędzie zdjęć za pomocą narzędzia Maska przycinająca (obiekt> maska ​​przycinająca> make), skaluj z Narzędzie do skalowania (S), zrób lustrzane odbicie obrazu za pomocą Narzędzie do odbicia (O).

Z pomocą Narzędzie Prostokąt (R) oraz Narzędzie Elipsa (E) Poprzez ustawienie białego tła i czarnego obrysu możesz narysować bąbelki tekstu. W rezultacie, jeśli mówimy np. o pierwszej stronie naszego komiksu, z zebranych powyżej rysunków, trzeba uzyskać to, co widzisz poniżej po prawej - już Kolaż gotowy do konspektu wygląda prawie jak skończona strona komiksu (poniżej po lewej).

Tutaj nie będziemy zagłębiać się w czysto techniczne szczegóły implementacji kolażu na stronę komiksu w edytorze graficznym, ponieważ są one prawie takie same, jak te szczegółowo omówione w naszym artykule. „Jak samemu zrobić fajny rysunek na koszulkę. Część 2”... Po prostu robisz wszystko przez analogię z „korekcją wiatru”. Podpowiemy tylko, na jakie punkty należy zwrócić uwagę na przykładzie naszej pierwszej strony komiksu:

Wszystkie pobrane zdjęcia umieściliśmy za pomocą polecenia Umieść (plik> miejsce) na pulpicie - warstwa 1 (domyślnie). W parametrach dokumentu wybraliśmy format A4 i tym samym od razu zaznaczyliśmy granice naszej strony i otrzymaliśmy wyraźny obraz, które zdjęcia należy przyciąć, zmniejszyć lub nieco powiększyć względem siebie, aby zmieściły się w obszarze roboczym, biorąc uwzględnić margines na marginesy i spację pod „bąbelkami” z tekstem.

Tekst dzielimy na części (dymkami) i umieszczamy na tej samej warstwie. W tej warstwie tekst był nam potrzebny przede wszystkim po to, aby dokładniej określić wielkość „bąbelków”. W szczególności w tym celu od razu wybraliśmy czcionkę i jej rozmiar, a także na podstawie rozważań wymienionych w poprzednich sekcjach artykułu.

Po uprzednim ułożeniu zdjęć w przestrzeni roboczej A4 przystąpiliśmy do ich poprawiania, zaczynając od pierwszego obrazu - snajpera. Umieściliśmy go w lewym górnym rogu pod dużym, białym kwadratowym polem „bąbelkowym”, gdzie powinna była znajdować się wstępna i dość obszerna część tekstu. Przycięliśmy dolną i niepotrzebną część zdjęcia. Na jego miejscu pojawiła się kolejna bańka z tekstem. Dlatego konsekwentnie kompilowaliśmy naszą stronę od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu, aktywnie korzystając z narzędzia do skalowania.

Szczerze mówiąc, kolaż pierwszej strony naszego internetowego komiksu był łatwy do wykonania, ponieważ dobrze dobrane obrazki nie wymagały bardziej skomplikowanych zmian, poza skalowaniem i odbiciami lustrzanymi. Gdyby jednak było to wymagane, jak na przykład na drugiej stronie komiksu (patrz obrazek poniżej – dwie górne komórki złożone z kilku obrazków), sam proces tylko trochę by się skomplikował (najpierw zrobilibyśmy musiałem zrobić najpierw kolaż poszczególnych komórek z komiksu), ale w żaden sposób by się to nie zmieniło.

Kolaż pociągnięć i korekt

Po stworzeniu strony komiksu z dopasowanych do siebie zdjęć i ilustracji oraz „bąbelków” z tekstem (patrz zdjęcie powyżej), trzeba zacząć rysować swój komiks, a raczej obrysować powstały kolaż zdjęć i zrobić niezbędne zmiany w nim (kolejność działań i technika całkowicie podobna do opisanych)

Zasadniczo wszystko, co robiliśmy wcześniej, to żmudne przygotowania do tego procesu obrysu, który jest sercem naszej metody rysowania i pozwala nam uzyskać klasyczne strony komiksowe. Im bardziej odpowiedzialnie i rzetelnie podeszliście do poprzednich etapów, tym łatwiej będzie wam rysować na tym etapie, ponieważ kluczem do stworzenia pięknego rysunku na tym etapie są jak najdokładniej i jak najrozsądniej wybrane wcześniej zdjęcia do odrysowania, które , przy odpowiednim podejściu, wymagają przy rysowaniu minimalnych zmian.

Jakie zmiany zamierzamy wprowadzić? Można je warunkowo podzielić na ważne i kosmetyczne:

Ważnymi zmianami są te zmiany, które determinują fabułę, wygląd postaci, a zwłaszcza głównego bohatera. Innymi słowy są to zmiany, które pozwalają połączyć wszystkie Twoje zdjęcia w jedną historię i bez których Twój komiks będzie niezrozumiały.

Na przykład, jeśli przeniesiesz kolaż do naszej pierwszej strony komiksu (patrz zdjęcie powyżej), zobaczysz, że osoba-prototyp naszego głównego bohatera jest inny we wszystkich komórkach i musimy uczynić go takim samym, bo według naszego scenariusza to ta sama osoba - nastolatek. Dlatego musimy dokonać ważnych zmian podczas głaskania. Aby ułatwić sobie sprawę, wyposażyliśmy naszego nastolatka w niebanalną fryzurę, która w zasadzie decyduje o jego wyglądzie, zwłaszcza ogólnym rysunkiem. Dodatkowo staraliśmy się nieco zawęzić jego kontury, aby nadać mu bardziej smukły i kruchy wygląd.

Wśród ważnych zmian możemy również zaliczyć czarne garnitury funkcjonariuszy FBI, których nie było na oryginalnych zdjęciach. Poniższe zdjęcie doskonale to pokazuje, a także zmiany, które wprowadziliśmy, aby zmienić staruszka w nastolatka.

Zmiany kosmetyczne obejmują poprawki, które nie wpływają na fabułę i jej postrzeganie, takie jak dodanie szczegółów tła, drobnych elementów garderoby itp.

Rada: Z reguły we wszystkich komiksach występuje główny bohater (lub kilku), który jest przedstawiony w różnych perspektywach i pod różnymi kątami na prawie każdej stronie komiksu, ponieważ fabuła jest zasadniczo zbudowana wokół niego. Im bardziej jest rozpoznawalny wśród wszystkich innych postaci, tym bardziej monolityczny i przekonujący będzie twój komiks. Aby to zrobić, musisz sprawić, by wygląd bohatera był bardziej niezwykły. Dali mu specjalne znaki. Może to być nietypowa fryzura, broda, okulary, charakterystyczne ubranie itp. w zależności od twojej historii. Możesz nawet po prostu podkreślić jego ubranie specjalnym kolorem, który przez całą historię będzie automatycznie kojarzony przez czytelnika z twoją postacią.

Ważny! Oblicz swoją siłę przed wprowadzeniem zmian. Nie próbuj kończyć malowania czegoś złożonego, co wymaga od ciebie umiejętności artystycznych. Całe malowanie powinno być proste w wykonaniu i oczywiste.

Wypełnianie komiksowych pól tekstowych

Pozostaje ostatni etap: wypełnienie pól tekstowych – tzw. „bąbelków” komiksu. Przypomnijmy, że tekst na Twoją stronę powinien być gotowy i zredagowany na drugim etapie tworzenia komiksu, a także podzielony na osobne bloki, ponieważ na podstawie ich objętości obliczyliśmy wielkość bąbelków, zastępując je „dopasowaniem” i odpowiednio poprawiono rysunki w poszczególnych komórkach i ogólną kompozycję na stronie. Jednak nie od razu umieściliśmy tekst w dymkach, ale pozostawiliśmy je puste z kilku powodów:

Po pierwsze: Z reguły nawet po dokładnym przestudiowaniu tekst jest często redagowany następnie. Bez względu na to, jak to sprawdzisz, czasami do tekstu wkradają się nawet oczywiste błędy. Poza tym autor, czytając go po pewnym czasie świeżym umysłem, często wprowadza do niego zmiany stylistyczne, aby brzmiał lepiej, bardziej naturalnie.

Drugi powód: Nawet jeśli tekst nie podlega dalszej redakcji, w przyszłości może się pojawić potrzeba przetłumaczenia go na inny język, na przykład, aby wziąć udział w międzynarodowym konkursie lub wystawie.

Możliwy trzeci powód: zmiana czcionki, szczególnie podczas drukowania komiksów na mniejszym papierze lub zmniejszanie rozmiarów W wersji cyfrowej czasami trzeba wybrać mniej piękny, ale czytelny krój pisma.

Ten czynnik należy wziąć pod uwagę przy początkowym wyborze czcionki do komiksu (patrz początek artykułu) i unikać wielkich i zbyt skomplikowanych czcionek, które po zmniejszeniu zamienią się w nieczytelne loki.

Biorąc więc pod uwagę wszystkie powyższe wymagania, tworzymy w Illustratorze nowa górna warstwa specjalnie dla tekstu... Odbywa się to w celu zamknięcia głównej warstwy z rysunkami za pomocą kłódki, wygodniej byłoby osobno formatować i edytować tekst strony, bez obawy o przypadkowe wprowadzenie niechcianych zmian na rysunkach, czy przypadkowe skasowanie czegoś .

Jeśli rysujesz komiks na papierze, wystarczy pozostawić puste bąbelki oryginalnej strony, zrobić kilka kserokopii w wysokiej rozdzielczości i wypełnić bąbelki tekstem. W ten sposób zawsze masz czysty szablon tekstowy na wyciągnięcie ręki.

Ostatnia rzecz: spróbuj sformatować tekst w taki sposób, aby aby w bańce zawsze było więcej wolnego miejsca niż to konieczne. W ten sposób jest bardziej prawdopodobne, że ubezpieczysz się przed brakiem miejsca na ewentualne przyszłe redakcje lub tłumaczenia tekstu.

Powodzenia! Jeśli masz jakieś pytania - zostaw komentarze, na pewno na nie odpowiemy. Możesz także dołączyć do naszych grup VKontakte i Facebook, klikając odpowiednie ikony na stronie ŁĄCZNOŚĆ.

Wbrew powszechnemu przekonaniu dzieci nie są jedyną grupą docelową komiksów. Rysowane historie cieszą się ogromną popularnością wśród dorosłych czytelników. Poza tym komiksy były kiedyś naprawdę poważnym produktem: ich tworzenie wymagało specjalnych umiejętności i dużo czasu. Teraz każdy użytkownik komputera może opisać swoją historię.

Rysują komiksy głównie za pomocą specjalnych produktów programowych: wąsko skoncentrowanych lub ogólnych rozwiązań, takich jak edytory graficzne. Prostszą opcją jest praca z usługami online.

W sieci znajdziesz wiele zasobów internetowych do tworzenia wysokiej jakości komiksów. Niektóre z nich są nawet porównywalne z tego rodzaju narzędziami desktopowymi. W tym artykule rozważymy dwie usługi online, naszym zdaniem, najbardziej odpowiednie do roli pełnoprawnych projektantów komiksów.

Metoda 1: Pixton

Narzędzie internetowe, które pozwala tworzyć piękne i znaczące historie bez żadnych umiejętności rysowania. Komiksy w Pixtonie są przeciągane i upuszczane: po prostu przeciągasz i upuszczasz wybrane elementy na płótno i odpowiednio je umieszczasz.

Ale tutaj również brakuje ustawień. Nie musisz tworzyć sceny od zera, aby spersonalizować swoją scenę. Na przykład, zamiast wybierać tylko kolor koszuli swojej postaci, możesz dostosować jej kołnierz, kształt, rękawy i rozmiar. Nie trzeba też zadowalać się ustawionymi pozycjami i emocjami dla każdej postaci: pozycja kończyn jest precyzyjnie regulowana, podobnie jak wygląd oczu, uszu, nosów i fryzur.

1. Aby rozpocząć pracę z zasobem, będziesz musiał założyć w nim własne konto. Więc przejdź do powyższego linku i kliknij przycisk "Zarejestrować".
   
   
2. Następnie kliknij "Wejść" W rozdziale „Pixton dla zabawy”.
   
3. Podaj wymagane dane do rejestracji lub skorzystaj ze swojego konta w jednym z dostępnych portali społecznościowych.
   
4. Po autoryzacji w serwisie przejdź do działu „Moje komiksy” klikając ikonę ołówka na górnym pasku menu.
   
   
5. Aby rozpocząć pracę nad nową, ręcznie rysowaną historią, kliknij przycisk Utwórz komiks teraz.
   
   
6. Na stronie, która się otworzy, wybierz żądany układ: klasyczny styl komiksowy, scenorys lub powieść graficzną. Pierwszy jest najlepszy.
   
   
7. Następnie wybierz tryb pracy z projektantem, który Ci odpowiada: prosty, który pozwala operować tylko gotowymi elementami, lub zaawansowany, który zapewnia pełną kontrolę nad procesem tworzenia komiksu.
   
   
8. Otworzy się strona, na której możesz skomponować wybraną historię. Gdy komiks jest gotowy, użyj przycisku "Pobierać" aby rozpocząć zapisywanie wyników swojej pracy na komputerze.
   
   
9. Następnie w wyskakującym okienku kliknij "Pobierać" W rozdziale „Prześlij plik PNG” aby pobrać komiks jako obraz PNG.
   
   

Ponieważ Pixton to nie tylko internetowy twórca komiksów, ale także duża społeczność użytkowników, możesz natychmiast opublikować gotową historię, aby wszyscy mogli ją zobaczyć.

Należy pamiętać, że usługa działa w technologii Adobe Flash i aby z nią pracować, na komputerze musi być zainstalowane odpowiednie oprogramowanie.

Metoda 2: Storyboard That

Ten zasób został pomyślany jako narzędzie do tworzenia wizualnych scenorysów na lekcje szkolne i wykłady. Funkcjonalność serwisu jest jednak na tyle szeroka, że ​​pozwala na tworzenie pełnoprawnych komiksów z wykorzystaniem wszelkiego rodzaju elementów graficznych.

1. Pierwszym krokiem jest założenie konta w serwisie. Bez tego eksport komiksów na komputer nie będzie możliwy. Aby przejść do formularza autoryzacji, kliknij przycisk "Zaloguj się do systemu" w menu u góry.
   
   
2. Utwórz „konto” za pomocą swojego adresu e-mail lub zaloguj się za pomocą jednej z sieci społecznościowych.
   
   
3. Następnie kliknij przycisk „Tworzenie scenorysu” w bocznym menu strony.
   
   
4. Na stronie, która się otworzy, zostanie zaprezentowany sam kreator scenorysów online. Dodaj sceny, postacie, dialogi, naklejki i inne elementy z górnego paska narzędzi. Na dole znajdują się funkcje do pracy z komórkami i całym scenorysem jako całością.
   
   
5. Po zakończeniu tworzenia scenorysu możesz rozpocząć jego eksport. Aby to zrobić, kliknij przycisk "Zapisać" na dnie.
   
   
6. W wyskakującym okienku wpisz nazwę komiksu i kliknij "Zapisz scenorys".
   
7. Na stronie podglądu scenorysu kliknij Pobierz obrazy / PowerPoint.
   
   
8. Następnie w wyskakującym oknie po prostu wybierz opcję eksportu, która Ci odpowiada. Na przykład, Pakiet obrazów zmieni scenorys w serię obrazów w archiwum ZIP i „Obraz w wysokiej rozdzielczości” pobierze cały scenorys jako jeden duży obraz.
   
   

Ta usługa jest tak łatwa w użyciu jak Pixton. Poza tym Storyboard That nie wymaga instalacji żadnych dodatkowych programów, ponieważ działa w oparciu o HTML5.