Come creare il tuo fumetto. Crea fumetti online Programma con i fumetti

Paul Holden, un artista irlandese, ha parlato delle sue tecniche e dei suoi trucchi di disegno e ha dato alcuni suggerimenti per aiutarti a creare il tuo fumetto in Manga Studio.

Disegnare fumetti è un tipo di abilità che richiede conoscenza dell'anatomia, luci e ombre, architettura e molte altre cose, e tutti lavorano per un obiettivo: raccontare una storia.

Uno dei pericoli è la possibilità di perdersi nelle piccole cose. Molto spesso scoprirai di esserti innamorato di qualche elemento del fumetto, ma nel contesto della storia, questo elemento non funziona.

1. Leggi il copione!

Si inizia sempre con la lettura della sceneggiatura, perché è necessario comprendere l'essenza della storia. Per familiarizzare con esso e abituarsi, vale la pena leggere la sceneggiatura un paio di volte finché non ti senti pronto a disegnare miniature. Poiché il fumetto dovrebbe trasmettere la sceneggiatura al lettore, devi comprendere a fondo la storia che stai disegnando.

2. Miniature

È necessario dividere lo script in miniature. In questa fase, prova a lavorare con il posizionamento dei personaggi nella cornice e le dimensioni del fumetto stesso.

Di solito, più finestre di dialogo sono presenti in una finestra, più grande dovrebbe essere. Tratta questa fase con la dovuta diligenza, poiché non devi trascurare i dettagli.

3. Layout

Vale la pena lavorare un po' di più con le miniature. Il layout è un po' noioso, come il resto delle prime fasi di un fumetto. Ma vale la pena prendersi del tempo.

La pagina deve apparire come una storia completa e indipendente. Per fare ciò, puoi creare un pannello lungo e grande per uno dei frame. Anche se, dopo aver letto questo pannello, passerà rapidamente in secondo piano e non avrà più un ruolo.

4. Design del personaggio

Di solito il design dei personaggi viene dopo aver letto la sceneggiatura. Non è necessario dedicare troppo tempo a quei personaggi che compaiono una o due volte nell'intero fumetto, poiché non sarà necessario pensare alle loro emozioni e al loro carattere. Bene, i personaggi principali, ovviamente, richiederanno molto più sforzo.

5. Crea una pagina

Non dimenticare mai le dimensioni delle pagine. Se sono indicati nel tuo compito, assicurati di inserire i numeri corretti. Se non sei sicuro di quale dimensione dovrebbe essere il fumetto, allora è meglio chiederlo al cliente.

La risoluzione è impostata su 600 DPI, che è superiore a quella normalmente richiesta, ma non si sa mai se il proprio lavoro verrà ripubblicato. E la tecnologia sta avanzando a una velocità impressionante, quindi è meglio andare sul sicuro.

Tasti di scelta rapida: Sposta la pagina con Maiusc + Spazio (solo PC). Tieni premuti questi tasti e usa il mouse o la tavoletta grafica per spostare la pagina. Molto utile per disegnare.

6. Segni approssimativi

Disegna un paio di scene. Organizza più o meno tutto ciò che vuoi mettere sulla tua pagina. Suddividi la pagina in riquadri e, partendo dal primo, elabora la scena.

Tieni comunque presente la sceneggiatura in questa fase e che dovrebbe esserci spazio sufficiente per le scene sulla pagina.

7. Taglia la pagina

Usando il tuo layout come guida, crea una nuova "Cartella Frame" in Manga Studio e taglia la pagina usando lo strumento "Cut Frame".

Questo dividerà la pagina nel riquadro del fumetto. Ogni pannello avrà la propria cartella, in grado di contenere più livelli. Puoi personalizzare la larghezza del bordo del pannello secondo i tuoi gusti.

8. Imposta la cornice

In questa fase, stai lavorando alla messa in scena dello scatto. Questo è molto importante se vuoi coinvolgere il lettore nel tuo mondo.

Visto che si è deciso di rendere un pannello un'altezza di pagina, iniziamo con la costruzione della città: impostare la griglia prospettica è molto semplice e veloce se si utilizzano i righelli di Manga Studio.

9. Il vecchio e l'albero

Ora vale la pena concentrarsi sull'espressione sul viso del vecchio. L'albero aiuta a inquadrare il suo viso, mentre la testa e le spalle umane aiutano a inquadrare i robot dietro di lui.

10. Testo

Il dialogo nei fumetti va da sinistra a destra, quindi devi assicurarti che le scene e i personaggi siano posizionati correttamente tenendo presente questa regola. Trascurando questo, si corre il rischio di finire con dialoghi sovrapposti o, peggio ancora, con il dialogo sbagliato per un dato pannello.

11. Da pannello a pannello

Il pannello quattro è una piccola copia del pannello due, mentre il pannello cinque è un cambio di scena, uno specchio a due vie che consente di vedere il passaggio da un pannello all'altro.

Ricorda che lo sfondo di ogni pannello deve corrispondere alla scena e mostrare che le scene sono correlate tra loro. In breve, lo sfondo dovrebbe seguire la storia generale.

Tasti di scelta rapida: Usa i tasti X e C per passare dai colori di primo piano a quelli di sfondo (solo per PC).

12. Spegni le luci!

Il robot entra in una stanza più buia. Lasciando questo pannello in ombra e aggiungendo una silhouette, chiariamo facilmente che la scena e l'umore del fumetto sono cambiati. Supponendo che il robot esca dalla porta e il vecchio sia in una grande finestra, possiamo dire che è raffigurata qualcosa come una stanza di prova.

13. Robot all'ombra

L'idea originale era quella di mostrare l'intera faccia del robot. Ma poi è diventato chiaro che, lasciando un po' di mistero, renderemo il robot un personaggio più potente. Pertanto, si è deciso di lasciare il suo volto in ombra, creando così un senso di mistero.

14. Punto e basta

L'ultimo riquadro dell'ultima pagina del fumetto dovrebbe risuonare: questo è il segno di punteggiatura finale dell'intera storia.

La trama e i layout riguardavano un vecchio che si prendeva cura del suo albero, ma all'ultimo momento si è deciso di utilizzare un'immagine più forte che raffigurasse l'albero stesso. Questa è un'immagine potente che suggerisce che il vecchio non è più in grado di prendersi cura dell'albero.

15. Modifiche

In questa fase, mostri il tuo lavoro al cliente e apporti modifiche. Forse sarà possibile inventare uno sviluppo diverso della trama, forse nascerà una nuova idea. A volte si scopre anche che sei andato in una steppa completamente diversa e il tuo fumetto non corrisponde al risultato desiderato. Poi devi rifare tutto.

16. Inchiostro

Abbiamo fatto tutto a matita ed è il momento dell'inchiostro. Elaboreremo il disegno usando la penna Rapa.

Lavorare il legno è la parte più piacevole. Puoi lavorare attraverso il suo bagagliaio e guardare un programma televisivo allo stesso tempo. Mentre lavoravo sull'albero, ho deciso di rimuovere i bordi del pannello, poiché senza di essi la cornice sembrava migliore.

17. E ancora più inchiostro

Con l'aiuto dell'inchiostro, puoi elaborare luci e ombre, aggiungere volume e consistenza alle tue cornici e ai tuoi personaggi. Puoi aggiungere alcuni effetti usando la penna Splatter, qui devi affidarti completamente a te stesso, elaborando il disegno in modo che appaia decente.

18. Aggiunta di tratti

Una delle caratteristiche principali dei manga è il viraggio con elementi come cerchi, punti, ecc. In Manga Studio, puoi aggiungere una trama semplicemente trascinando e rilasciando i toni desiderati dalla cartella Materiali. Ciò consente di evidenziare gli elementi in primo piano senza riempirli di nero, ma semplicemente dando loro consistenza.

19. Lettere

Nessun fumetto è completo senza testo, quindi le finestre di dialogo e i commenti devono essere stampati da un pannello all'altro utilizzando gli strumenti per i caratteri.

Assicurati che il testo non domini l'immagine. La scrittura è una forma d'arte che richiede abilità in sé e per sé. Aggiungendo del testo, puoi finalmente valutare il tuo fumetto e capire quanto è venuto bene.

Pennello speciale: matita laterale su

Questo strumento consente di disegnare elementi rigidi e riempire gli spazi necessari con il nero.

Pennello speciale: penna spray

Questo pennello utilizza schizzi di inchiostro scansionato per creare un effetto interessante. Questo pennello è molto bello per dipingere le stelle o dipingere le trame.

Contrariamente alla credenza popolare, i fumetti non sono interessanti solo per i bambini. I fumetti possono raccontare una storia in un linguaggio davvero unico, aggiungendo immagini di emozione, puoi farti strada attraverso il fumetto fino all'anima del lettore con grande successo. Di norma, solo chi sa disegnare può creare i propri fumetti. Tuttavia, ora con l'avvento di speciali generatori online per la creazione di fumetti, questa affermazione non è rilevante. Chiunque può creare fumetti!

Usa uno o i generatori suggeriti di seguito, premia i tuoi personaggi con personaggi e storie interessanti. Quindi, diamo un'occhiata a 10 strumenti per creare fumetti online:

Crea fumetti con Marvel
Marvel Comics o Marvel Worldwide Inc. È un editore di fumetti americano. In questo generatore puoi facilmente creare fumetti, aggiungere personaggi, oggetti, sfondi, bolle di conversazione. Sfortunatamente, non sarai in grado di aggiungere testo in russo, poiché i caratteri offerti sul sito non supportano il cirillico.
Bitstrip
Ti aiuterà a creare una versione animata di te stesso. Crea il tuo personaggio. Puoi incorporarlo in qualità nella tua posta Gmail. Il servizio offre anche molti cartoni animati per varie occasioni, ad esempio per auguri di compleanno, dichiarazioni d'amore e altri eventi importanti.

Vedi anche quali programmi possono essere usati per
MakeBeliefsComix.com
Il servizio ti aiuterà a creare rapidamente la tua immagine con personaggi e dialoghi. Tuttavia, come il generatore Marvel, qui non c'è supporto per la lingua russa.
ToonDoo
La registrazione è necessaria per utilizzare questo servizio. ToonDoo dà libertà alla tua immaginazione. Non c'è solo una galleria di personaggi già pronti, ma con l'aiuto puoi creare i tuoi personaggi. Inoltre, sul servizio puoi utilizzare le tue foto e modificarle a tuo piacimento.
Maestro di fumetti
Comic Master: il sito è stato creato utilizzando tecnologie flash. Questo servizio ti aiuterà a creare eroi dei fumetti e a inventare storie con loro. Registrazione richiesta. Anche in questo caso, non c'è supporto per la lingua russa ((

Chogger
Non è richiesta la registrazione, operazione semplice, è possibile accedere in russo, è possibile aggiungere una foto da un computer o anche scattare una foto da una webcam.
Pixton
Hai bisogno di registrazione o autorizzazione tramite account facebook o google. Generatore semplice. Fai clic sull'icona "Matita" nell'angolo in alto a sinistra e inizia a creare la tua storia.

Fare fumetti è divertente ed emozionante. Puoi scrivere una storia originale e darle vita con le illustrazioni: cosa c'è di meglio! Un buon fumetto colpisce i lettori emotivamente e visivamente combinando una grande narrazione con immagini vibranti. Questo genere ti consente di mostrare ai lettori i personaggi e trasmettere l'atmosfera della storia con dettagli colorati. Con un piccolo pensiero, creando una bozza e modificandola, puoi creare un fumetto che conquisterà sicuramente il cuore dei lettori.

Passi

Brainstorming di idee

Crea uno schema della trama. Un buon fumetto inizia con una trama forte che costituisce la base della trama. Delinea gli eventi principali del fumetto utilizzando un diagramma di trama in sei parti:

Esposizione. Questa è l'introduzione al fumetto, che include la scena, il protagonista e il conflitto. Ad esempio: un giovane alieno che vive in una piccola città si innamora di una ragazza della razza umana.
La cravatta. Questo è un evento che cambia la vita del protagonista. Ad esempio: una ragazza umana rompe con il suo ragazzo umano e cerca una coppia per la discoteca della scuola.
Sviluppo dell'azione. È qui che sviluppi i personaggi ed esplori le loro relazioni. Ad esempio: un alieno inizia a passare del tempo con una ragazza dopo la scuola quando si prepara per un esame importante.
Il climax. Questo è il punto di alta tensione della storia, dove il protagonista deve fare una scelta fondamentale o prendere una decisione. Ad esempio: un alieno decide di invitare una ragazza a ballare durante uno degli incontri di formazione. Lei è d'accordo, e ora l'alieno deve capire come comportarsi ad un appuntamento in discoteca.
Interruzione dell'azione Questo è il momento in cui il protagonista affronta le conseguenze della sua decisione e, di regola, questo è accompagnato da azione e intrighi. Ad esempio: un alieno e una ragazza vanno a ballare, ma tutti gli altri sono loro ostili. Quindi l'alieno deve fare i conti con una folla inferocita di persone che inseguono lui e la ragazza ai balli.
Interscambio. Questo è il momento in cui il lettore scopre dove finisce il protagonista e se è riuscito o meno a raggiungere il suo obiettivo o desiderio. Ad esempio: una ragazza difende un alieno e volano via insieme su un disco volante.

Concentrati su un protagonista o un cast di personaggi interessanti. Crea un personaggio principale memorabile e unico. Dagli tratti caratteriali speciali e una visione unica del mondo. Evita personaggi banali o che potrebbero già essere familiari al lettore.
- Ad esempio, puoi creare un protagonista che è nato con un superpotere segreto e cerca di nasconderlo agli altri. Oppure il protagonista potrebbe essere un alieno che sta cercando di conquistare il cuore di una persona.
- Puoi anche concentrarti sul cast di personaggi per aggiungere significato al fumetto (ad esempio, aggiungere informazioni sulla famiglia o su un gruppo di amici).
Esplora l'ambiente circostante. Scegli un'ambientazione che aggiunga profondità e interesse visivo al fumetto. Scegli un mondo leggermente surreale in modo da poter aggiungere paesaggi che saranno interessanti da guardare per il lettore. Puoi anche scegliere un'impostazione familiare e renderla un po' strana o distorta.
- Ad esempio, un fumetto potrebbe svolgersi su un pianeta simile alla Terra, ma abitato da alieni, non da persone. Oppure puoi aggiungere elementi surreali alla tua città natale e farne un'ambientazione.
Scegli uno stile di pittura specifico. Fai risaltare il tuo fumetto scegliendo uno stile di disegno che ti piace e che fai bene. Puoi usare lo stile dei manga o dei fumetti americani come ispirazione. O forse dovresti metterti alla prova e provare un nuovo stile di pittura. Scegli uno stile unico che si adatti alle tue capacità e alla tua visione di artista.
- Inoltre, vale la pena scegliere uno stile di disegno che non sia difficile e dispendioso in termini di tempo per te. Dopo aver disegnato il tuo fumetto, puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche.
Disegna uno storyboard fumetto. Disegna piccoli pannelli (dall'inglese. pannello pannello: un'immagine separata, di solito una delle tante altre sulla pagina del fumetto; all'interno del pannello c'è un'immagine e un testo) su un foglio di carta bianco. Quindi seleziona la scena del fumetto e disegnala pannello per pannello. Aggiungi del testo nella parte inferiore dei pannelli. Pensa a come ritrarre l'ambientazione e i personaggi nella scena. Quindi puoi provare a creare lo storyboard di alcune scene per capire meglio come apparirà il fumetto sulla pagina.
- Puoi rendere i pannelli della stessa dimensione o sperimentare con pannelli di dimensioni diverse.
Leggi esempi di fumetti. Per capire meglio il genere, leggi i fumetti che sono stati pubblicati con grande successo. Puoi esplorare le opzioni con stili diversi per trovare ciò che ti piace e con cui risuonare. Puoi leggere:

Crea una bozza
1. Introduci personaggi e ambientazione. Le prime pagine del tuo fumetto dovrebbero dire al lettore di chi e di cosa parlerà. Inizia con una scena che mostra il personaggio principale in azione nel mondo che lo circonda. Oppure inizia con dialoghi e immagini che raccontano un po' al lettore del conflitto tra il personaggio principale e un altro personaggio.
  - Ad esempio, puoi iniziare con una scena in cui il personaggio principale va a scuola. Quindi puoi mostrare le sue abitudini aliene e immaginare la scuola come l'ambientazione principale del fumetto.
2. Aggiungi conflitto tra i caratteri. Una buona storia ruota attorno all'opposizione e alla tensione tra i personaggi. Non aver paura di mettere il tuo personaggio principale in una situazione difficile o confusa. Stabilisci un obiettivo per lui e poi metti ostacoli sulla sua strada per renderlo difficile da raggiungere. Puoi anche avere un conflitto tra il personaggio principale e il suo ambiente.
  - Ad esempio, potresti pensare a un disaccordo tra il protagonista e il suo capo. E poi mostra il personaggio principale entrare in conflitto con il suo capo, o addirittura batterlo con il suo superpotere.
3. Mantieni i tratti del personaggio coerenti in tutto il fumetto. Una volta che inizi a disegnare un fumetto, concentrati su alcuni tratti chiave del personaggio e cerca di ritrarli nello stesso modo ogni volta. Di pannello in pannello, mantieni le stesse caratteristiche dei personaggi in modo che il fumetto sia coerente.
  - Disegna i pannelli di apertura del fumetto con una matita in modo da poter regolare e mantenere la coerenza secondo necessità.
  - Ad esempio, puoi inventare un'acconciatura caratteristica per il personaggio principale. Assicurati di disegnarla uguale o il più simile possibile ogni volta che il personaggio appare nel fumetto.
4. Rendi l'ambientazione dettagliata e accattivante. Immergi il lettore nella storia aggiungendo elementi interessanti alla scena. Presta la stessa attenzione a ciò che ti circonda quanto ai tuoi personaggi. Includere elementi di arredo. Ciò contribuirà a costruire il mondo della storia e a mantenere l'attenzione del lettore.
  - Ad esempio, se l'ambientazione è in una scuola superiore aliena, potresti aggiungere elementi come parcheggi per dischi volanti, libri di testo Fingersi umani e orari per diversi fusi orari nell'universo.
5. Aggiungi dialoghi che svilupperanno il personaggio e l'ulteriore corso della storia. Il dialogo in un fumetto dovrebbe rivelare maggiormente il personaggio parlante al lettore. Devono anche portare avanti la storia a livello di trama. Evita commenti casuali come: "Ciao" o: "Come stai?" Meglio aggiungere frasi che caratterizzano i tuoi eroi.
  - Quindi, puoi dotare il personaggio principale di uno slogan, che pronuncerà spesso quando è spaventato o sorpreso, ad esempio: "Dannazione!" - oppure: "Santo alieno!"
  - Alcuni fumetti hanno pochissimi o nessun dialogo. Questo è il tuo fumetto e decidi se aggiungere dialoghi ai tuoi personaggi o trasmettere il discorso attraverso le illustrazioni.
6. Termina con un epilogo o un sogno che diventa realtà. Come ogni buona storia, il tuo fumetto dovrebbe finire con una soluzione del problema. Di conseguenza, il personaggio principale può ottenere ciò che vuole, ma al costo di qualcosa. Oppure può capire qualcosa dell'altro personaggio e quindi lasciare andare la situazione. La storia dovrebbe essere chiusa affinché il lettore possa godersi il finale.
  - Puoi aggiungere immagini per dimostrare la risoluzione del conflitto. Oppure inserisci una conversazione tra il personaggio principale e un altro personaggio, in cui entrambi si sono resi conto dei loro errori o hanno risolto un malinteso.
7. Se il tuo fumetto fa parte di una serie, usa un finale tortuoso. Se stai scrivendo un singolo numero di una serie di fumetti sullo stesso personaggio o ambientazione, lascia il lettore nel limbo. Puoi concludere con la frase "Continua..." o un'immagine che mostrerà al lettore che la storia dei personaggi o del mondo che hai creato non è finita.
Modifica la bozza

Se hai intenzione di creare il tuo fumetto, vuoi disegnare la tua storia - immaginaria o realmente accaduta - illustrazioni grafiche per il libro, ti aiuteremo in questo.

Con noi potrai dare vita alle tue idee creative ad un buon livello tecnico, anche se non hai mai disegnato prima. Per fare ciò, devi leggere attentamente questa recensione e familiarizzare con gli altri nostri lezioni di disegno, dove sveliamo in dettaglio le singole sfumature e tecniche tecniche di cui avrai bisogno per creare un fumetto.

Per maggiore chiarezza, analizzeremo la tecnica di disegno dei fumetti e, naturalmente, una tecnica unica sviluppata a questo scopo da Aaron Schnorbitz, utilizzando un esempio specifico del fumetto online "Aaron Schnorbitz: The Beginning".

Puoi trovare la versione completa russa di questa retrospettiva a fumetti autobiografica nella nostra sezione. "I fumetti. Si trova la versione originale inglese del fumetto.

Per facilitare l'assimilazione del materiale, divideremo il processo di disegno dei fumetti in più fasi e le analizzeremo separatamente. Tuttavia, prima vogliamo ricordarti:

Nonostante stiamo considerando la creazione di fumetti nell'editor grafico Illustrator CS5, puoi disegnarli per analogia in altre versioni di questo editor, programmi grafici e persino su carta, usando i nostri suggerimenti nell'articolo "Lezioni di disegno dalla A alla W"... Ti consigliamo vivamente di familiarizzare con questo materiale, che ti permetterà di comprendere meglio l'essenza stessa del nostro metodo.

Quindi, se hai sfogliato gli articoli a cui portano i link sopra, ti sei già reso conto che utilizziamo due tecniche principali per tradurre graficamente le nostre idee: collage e tracciatura... Useremo le stesse tecniche in una sequenza simile per creare un fumetto e divideremo questo processo nelle seguenti fasi:

Per questo abbiamo bisogno di:

a) Editor grafico Illustrator CS5, b) Connessione Internet, c) un cervello capace di pensare in modo logico, d) pazienza e voglia di creare

Se le prime due condizioni (a, b) sono facoltative, poiché si può creare un fumetto per analogia con matita, carta e macchina da stampa, le ultime due condizioni (c, d) sono obbligatorie.

Elaborare l'idea di un futuro fumetto

La prima e più importante tappa. Devi concretizzare e chiarire (sia dal punto di vista generale dell'autore che tecnico) i punti principali dei tuoi futuri fumetti.

Prima di tutto, dovresti fare bene pensa ai personaggi i tuoi fumetti, le loro caratteristiche, abitudini, azioni, scena... Devi immaginare con precisione il carattere del tuo eroe per costruire una linea di comportamento corretta e naturale per lui, il suo aspetto, le sue maniere. Devi anche scegliere il contesto e l'ambientazione giusti (inclusi altri attori) in cui si svolgerà l'azione.

Allora dovresti ripensa alla storia in sé- dall'inizio alla fine e scegli quali eventi vuoi evidenziare, ovvero visualizzali sulla pagina in celle separate. Alla fine di questa fase, dovresti già avere un'idea chiara di cosa vuoi e come vorresti visualizzarlo sulle pagine. Se sei nuovo in questo business, dovresti evitare idee tecnicamente difficili da implementare, come fumetti con un gran numero di personaggi o, ad esempio, con paesaggi (sfondi) dettagliati e complessi o trame in cui l'accuratezza fotografica dei personaggi è richiesto e la visualizzazione di emozioni e gesti complessi.

Questa fase dovrebbe essere affrontata con molta attenzione, poiché eventuali errori qui possono trasformarsi in problemi reali più avanti nel processo di disegno (quando hai già svolto un lavoro piuttosto laborioso).

Ad esempio, dopo aver concepito una trama eccessivamente intricata e aver disegnato diverse pagine, potresti improvvisamente renderti conto che per completare la tua storia, devi disegnare altre 100 pagine. Inoltre, scegliendo un tema di battaglia come trama, puoi stancarti molto rapidamente del disegno travolgente di mille piccole persone. Un altro errore fatale potrebbe essere il protagonista stesso, a cui sono richieste complesse espressioni facciali.

Pertanto, per cominciare, scegli una storia breve con un minimo di personaggi e decorazioni semplici (immagini di sfondo).

Ora spiegheremo questa fase della realizzazione del fumetto con un esempio specifico delle prime due pagine online fumetto "Aaron Schnorbitz: The Beginning"

Il nostro compito era quello di mostrare nelle prime due pagine del fumetto gli eventi dal momento dell'arresto del padre del quindicenne Schnorbitz da parte degli agenti dell'FBI durante l'assassinio del presidente DF Kennedy a Dallas al suo (padre, ovviamente) ottenere sposato a 23 anni in esilio a Billings!

A prima vista, è un compito arduo. Mostra 8 anni di vita di una persona in sole due pagine! Un uomo a noi noto solo da descrizioni frammentarie di suo figlio eternamente svitato.

Tuttavia, in pratica, con un approccio sano e coerente, tutto si è rivelato abbastanza semplice.

Caratteri: ragazzo di 15 anni. Poiché il fumetto riflette eventi reali, abbiamo anche reso estremamente realistico il comportamento del nostro giovane eroe. Questo non è un eroe mutante con superpoteri come Spider-Man, ma un ragazzo semplice che è caduto sotto le macine di un sistema spietato a causa della sua curiosità. Di fronte all'FBI, poteva solo spaventarsi, sottomettersi, dimettersi e lamentarsi. La linea di comportamento qui è estremamente prevedibile e naturale per una situazione del genere. L'aspetto dell'eroe è normale.

Le persone intorno a lui sono agenti dell'FBI. Abbiamo anche deciso di renderli il più simili possibile a quelli veri: a sangue freddo, insensibili, opachi, nei classici abiti neri e occhiali.

Scena: Dallas, dove avvenne l'assassinio di Kennedy, e Billings. Abbiamo subito deciso di limitarci all'immagine di un panorama generale, di singoli luoghi e attrazioni, o semplicemente di una descrizione testuale per facilitare il nostro lavoro.

Narrazione: Abbiamo compreso chiaramente la sequenza degli eventi e sapevamo chiaramente quale di essi doveva essere enfatizzato e quale doveva essere menzionato solo nel testo della narrazione. Abbiamo anche capito perfettamente che coprendo un periodo così lungo della vita del nostro eroe, la parte principale della narrazione dovrebbe essere presentata con l'aiuto di un testo di accompagnamento.

Sviluppo di una sceneggiatura preliminare per un fumetto, scrittura di un testo

In questa fase, è necessario abbozzare schizzi delle pagine, dividerle grossolanamente in celle per le illustrazioni, riflettere sulla sceneggiatura il più profondamente possibile, scrivere il testo.

Cioè, dovresti già immaginare quali episodi specifici della narrazione (o azione) illustrerai, quali piani utilizzerai (grandi, generali), come organizzerai questi episodi e il testo corrispondente sulla pagina.

dovresti capire chiaramente che un fumetto è una storia scandita da una sequenza di immagini con testo (di regola). Il testo può essere suddiviso in "fuori campo" (testo narrativo), discorso diretto (dichiarazioni e pensieri dei personaggi sono inseriti nelle classiche "bolle") e testo illustrante vari suoni.

Quando si scrive uno script, è necessario tenere conto di tutto questo. Devi pensare a tutto in modo che tutte le tue illustrazioni si adattino alle pagine date, in modo che siano disposte in una sequenza logica e non siano, ad esempio, troppo piccole, e anche, cosa importante, lasciare spazio al testo. Il testo deve essere leggibile(sia per posizione, dimensione e contenuto).

Va notato qui che il testo nel fumetto dovrebbe essere letto come nel libro. da sinistra a destra e dall'alto al basso... Qualsiasi libertà con questa regola ferrea può portare a confusione. Disponi sempre le "bolle di testo" tenendo presente questa regola.

Ora diamo un'occhiata al nostro esempio:

Nella nostra storia, abbiamo individuato da subito gli episodi chiave che volevamo mostrare. Dovevano apparire impressionanti e capienti, cioè illustrare chiaramente e chiaramente la linea generale della narrazione, anche senza il testo di accompagnamento. Abbiamo deciso di organizzare per celle nella sequenza appropriata:

1a pagina: Il cecchino, il corteo del presidente in vista, il volto spaventato dell'eroe-testimone, arresto, incarcerazione, liberazione.

2a pagina: arrivo a Billings, tutori dell'FBI, tre piani statici di un adolescente annoiato in una stazione di servizio, bel viso della futura moglie, sposini novelli.

Per collegare meglio tutte queste illustrazioni in un'unica trama, le abbiamo integrate con un voluminoso testo narrativo, che dovrebbe spiegare al lettore immagini che cambiano rapidamente e rivelare i colpi di scena della trama. È per questo motivo che gli abbiamo dato subito molto spazio libero sulle pagine del fumetto.

Quindi abbiamo scritto il testo, che corrispondeva in volume allo spazio ad esso assegnato, disponendolo approssimativamente nelle celle. Per non essere troppo piccoli, abbiamo deciso di posizionare non più di 6-7 celle con immagini su ogni pagina. Con una tale densità di disegni, la pagina del fumetto A4 appare ottimamente ricca e dettagliata.

Trovare il materiale richiesto

Ora che abbiamo uno script preliminare pagina per pagina per il fumetto, dobbiamo preparare le basi per il rendering.

Come hai già capito, se hai seguito i link all'inizio di questo articolo, usiamo Metodo di Aaron Schnorbitz, il che implica che hai le abilità artistiche più minime. Ciò significa che ridurremo al minimo la necessità di dipingere e ci concentreremo principalmente su contorno(tracciare) immagini già pronte, che "aggiusteremo" usando collage per il nostro scenario specifico. Bene, per questo, queste immagini devono essere trovate.

Questo processo è essenzialmente lo stesso della ricerca e della preparazione del materiale per disegnare una stampa su una maglietta. L'articolo "Come disegnare da soli una bella stampa su una maglietta. Parte 1" copriamo questo processo in dettaglio, quindi tu sarà molto utile leggerlo!!! Tuttavia, vi descriveremo brevemente ancora una volta il nostro compito in questa fase e la sua soluzione.

Quindi, mettendoti di fronte il bozzetto del tuo fumetto, devi trovare, utilizzando i motori di ricerca su Internet, le immagini che più si avvicinano a quelle che vuoi vedere nelle celle del tuo fumetto, capendo subito come puoi adattarli al tuo script sui tratti successivi.

Ora sembra complicato, ma nel nostro esempio specifico, ora sarai convinto del contrario.

Considera la prima pagina del nostro fumetto. Abbiamo deciso di collocarvi le seguenti immagini nella sequenza appropriata: un cecchino, il corteo del presidente in vista, il volto spaventato dell'eroe-testimone, arresto, incarcerazione, rilascio.

Iniziamo cercando un'illustrazione per la prima cellula del fumetto, il cecchino.

Apriamo il browser e nel motore di ricerca nella barra di ricerca digitiamo semplicemente la parola "cecchino", premiamo invio e passiamo alla categoria di "immagini". Per non incontrare difficoltà durante l'ulteriore rendering, selezioniamo immagini di dimensioni medie e grandi (in Yandex - la colonna a sinistra). I dettagli sono chiaramente visibili su di essi, il che non sarà superfluo per noi quando accarezziamo. Dopodiché, non ci resta che scegliere un'immagine adatta.

Quando abbiamo scelto un cecchino per la nostra foto, siamo stati prima di tutto guidati dal fatto che doveva essere raffigurato di profilo (in origine volevamo dirigere la canna verso la cella di destra con un'immagine del corteo in vista), il suo l'immagine dovrebbe essere ampia e bassa in modo che si inserisca organicamente in uno stretto l'altezza della gabbia. Abbiamo anche cercato di trovare un cecchino degli anni '60 che corrispondesse all'epoca in cui si svolgevano gli eventi, tuttavia, come avrete notato, abbiamo deviato un po' dalla regola e abbiamo dato libero sfogo alla nostra immaginazione, rendendola più moderna.

Quando è stata trovata la prima immagine, abbiamo proceduto in modo simile alla ricerca della seconda, e così via per tutte le illustrazioni successive che abbiamo voluto inserire nelle pagine del fumetto. Alla fine, abbiamo raccolto tutte le immagini necessarie per il lavoro successivo. Di seguito vi presentiamo tutte le immagini che abbiamo raccolto per la prima pagina del fumetto:

Finalizzazione della sceneggiatura e composizione del fumetto (collage)

Pertanto, dopo aver selezionato tutte le illustrazioni necessarie per un fumetto su Internet (o sulla stampa), puoi procedere alla finalizzazione della sceneggiatura e alla finalizzazione della composizione delle pagine e dei disegni in celle separate. Per dirla più semplicemente - ora dalle fotografie e dalle illustrazioni che hai, hai bisogno crea un collage secondo la tua idea - una sceneggiatura che hai già sviluppato nella fase preliminare.

Se ti sei avvicinato alla creazione di un fumetto in modo coerente e approfondito, come abbiamo consigliato, dovresti già avere una buona idea di come disporre queste immagini e bolle con il testo. Devi solo adattarli l'uno all'altro in modo che appaiano sulla pagina come volevi. E per fare ciò, è necessario ritagliare i bordi extra delle immagini, modificarne la scala, l'orientamento secondo necessità (se, di nuovo, ciò è necessario) e inserirsi nell'area di lavoro, ovvero la pagina.

Lavorare in un editor grafico Illustratore, puoi ritagliare bordi extra delle foto usando lo strumento Maschera di ritaglio (oggetto> maschera di ritaglio> crea), scala con Strumento scala (S), crea un'immagine speculare dell'immagine con Strumento di riflessione (O).

Con aiuto Strumento rettangolo (R) e Strumento ellisse (E) Rendendo lo sfondo bianco e il tratto nero, puoi disegnare bolle per il testo. Di conseguenza, se, ad esempio, parliamo della prima pagina del nostro fumetto, dai disegni raccolti in alto, è necessario ottenere ciò che vedete in basso a destra - già Collage pronto per il contorno che sembra quasi una pagina di un fumetto finito (in basso a sinistra).

Qui non entreremo nei dettagli puramente tecnici dell'implementazione del collage per la pagina del fumetto in un editor grafico, poiché sono quasi gli stessi di quelli discussi in dettaglio nel nostro articolo. "Come realizzare da soli un bel disegno per una maglietta. Parte 2"... Fai tutto per analogia con la "correzione del vento". Ti diremo solo a quali punti dovresti prestare attenzione nell'esempio della nostra prima pagina del fumetto:

Abbiamo posizionato tutte le foto che abbiamo scaricato utilizzando il comando Place (file> place) sul desktop - livello 1 (per impostazione predefinita). Nei parametri del documento, abbiamo scelto il formato A4 e, quindi, abbiamo immediatamente segnato i bordi della nostra pagina e ottenuto un'immagine chiara di quali foto dovrebbero essere ritagliate, ridotte o leggermente ingrandite l'una rispetto all'altra in modo che si adattino all'area di lavoro, prendendo in considerazione il margine per i margini e lo spazio sotto le "bolle" con il testo.

Abbiamo diviso il testo in parti (tramite bolle) e l'abbiamo posizionato sullo stesso livello. In questo livello, avevamo bisogno prima di tutto del testo per determinare con maggiore precisione la dimensione delle "bolle". In particolare, per questo, abbiamo subito selezionato il font e la sua dimensione, oltre che in base alle considerazioni elencate nelle sezioni precedenti dell'articolo.

Avendo precedentemente disposto le fotografie nell'area di lavoro A4, abbiamo proceduto a regolarle, partendo dalla prima immagine: un cecchino. Lo abbiamo posizionato nell'angolo in alto a sinistra sotto il grande campo quadrato bianco "bolla", dove avrebbe dovuto essere posizionata la parte introduttiva e piuttosto voluminosa del testo. Abbiamo ritagliato la parte inferiore e non necessaria della foto. Un'altra bolla con il testo ha preso il suo posto. Pertanto, abbiamo costantemente compilato la nostra pagina dall'angolo in alto a sinistra all'angolo in basso a destra, utilizzando attivamente lo strumento di ridimensionamento.

Ad essere onesti, il collage della prima pagina del nostro fumetto online è stato facile da implementare, poiché le immagini ben scelte non hanno richiesto modifiche più complesse, tranne che per il ridimensionamento e il mirroring. Tuttavia, se ciò fosse richiesto, come, ad esempio, nella seconda pagina del fumetto (vedi l'immagine sotto - le prime due celle composte da più immagini), il processo stesso diventerebbe solo un po' più complicato (dovremmo prima dover prima fare un collage di singole celle del fumetto), ma in nessun modo non cambierebbe.

Tratti e regolazioni del collage

Dopo aver creato una pagina di fumetti da foto e illustrazioni incastrate tra loro, oltre a "bolle" con testo (vedi l'immagine sopra), devi iniziare a disegnare il tuo fumetto, o meglio, delineare il collage fotografico risultante e realizzare il modifiche necessarie allo stesso (sequenza di azioni e tecnica del tutto simili a quelle descritte)

Fondamentalmente, tutto ciò che abbiamo fatto prima è stata una meticolosa preparazione per questo processo di tratto, che è al centro del nostro metodo di disegno e ci consente di ottenere pagine di fumetti classici. Quanto più responsabilmente e accuratamente ti sei avvicinato alle fasi precedenti, tanto più facile sarà per te disegnare in questa fase, poiché la chiave per creare un bel disegno in questa fase è il più accurato e ragionevole possibile le fotografie precedentemente selezionate per il tracciamento, che , con il giusto approccio, richiedono durante il disegno di apportare modifiche minime.

Quali cambiamenti faremo? Possono essere suddivisi condizionatamente in importanti e cosmetici:

I cambiamenti importanti sono quei cambiamenti che determinano la trama, l'aspetto dei personaggi e, soprattutto, il personaggio principale. In altre parole, si tratta di modifiche che ti consentono di collegare tutte le tue immagini in un'unica storia e senza le quali il tuo fumetto sarà incomprensibile.

Ad esempio, se porti un collage sulla nostra prima pagina di un fumetto (vedi l'immagine sopra), vedrai che la persona-prototipo del nostro personaggio principale è diversa in tutte le celle e dobbiamo renderlo uguale, poiché secondo il nostro scenario questa è la stessa persona - adolescente. Pertanto, dobbiamo apportare modifiche importanti quando accarezzi. Per rendere le cose più facili per noi stessi, abbiamo dotato il nostro adolescente di un'acconciatura straordinaria, che, in linea di principio, determina il suo aspetto, soprattutto con un disegno generale. Inoltre, abbiamo cercato di restringere un po' i suoi contorni per dargli un aspetto più snello e fragile.

Tra i cambiamenti importanti, possiamo includere anche le tute nere degli ufficiali dell'FBI, che non erano nelle fotografie originali. L'immagine qui sotto lo mostra perfettamente, così come le modifiche che abbiamo apportato per trasformare il vecchio in un adolescente.

Le modifiche estetiche includono aggiustamenti che non influiscono sulla trama e sulla sua percezione, come l'aggiunta di dettagli sullo sfondo, piccoli capi di abbigliamento, ecc.

Consigli: Di norma, in tutti i fumetti c'è un personaggio principale (o più), che è raffigurato in una varietà di prospettive e angoli su quasi ogni pagina del fumetto, poiché la storia è essenzialmente costruita intorno a lui. Più è riconoscibile tra tutti gli altri personaggi, più il tuo fumetto apparirà monolitico e convincente. Per fare ciò, devi rendere l'aspetto dell'eroe più notevole. Gli hanno dato segni speciali. Questo può essere un'acconciatura insolita, barba, occhiali, vestiti caratteristici, ecc. a seconda della tua storia. Puoi anche semplicemente evidenziare i suoi vestiti con un colore speciale, che per tutta la storia verrà automaticamente associato dal lettore al tuo personaggio.

Importante! Calcola la tua forza prima di apportare modifiche. Non cercare di finire di dipingere qualcosa di complesso che richiede abilità artistiche da parte tua. Tutta la pittura dovrebbe essere semplice da eseguire e ovvia.

Riempire le caselle di testo dei fumetti

L'ultima fase è rimasta: riempire i campi di testo - le cosiddette "bolle" del fumetto. Ricorda che il testo per la tua pagina avrebbe dovuto essere pronto e modificato nella seconda fase della creazione del tuo fumetto, e anche diviso in blocchi separati, poiché in base al loro volume abbiamo calcolato la dimensione delle bolle, sostituendole con "adattamento", e di conseguenza corretti i disegni nelle singole celle e la composizione generale della pagina. Tuttavia, non abbiamo inserito immediatamente il testo nelle bolle, ma le abbiamo lasciate vuote per una serie di motivi:

Primo: di regola, anche dopo un attento studio, il testo è spesso modificato dopo. Non importa come lo controlli, a volte anche errori evidenti si insinuano nel testo. Inoltre, dopo averlo letto con una mente fresca dopo qualche tempo, l'autore introduce spesso modifiche stilistiche in modo che suoni meglio, più naturale.

Il secondo motivo: anche se il testo non è soggetto a ulteriori modifiche, in futuro potrebbe apparire la necessità di tradurlo in un'altra lingua, ad esempio, per partecipare a un concorso o a una mostra internazionale.

Possibile terzo motivo: cambiare il carattere, in particolare quando si stampano fumetti su carta più piccola, oppure ridimensionamento Nella versione digitale, a volte è necessario scegliere un carattere meno bello ma leggibile.

Questo fattore dovrebbe essere preso in considerazione quando si sceglie inizialmente un carattere per un fumetto (vedere l'inizio dell'articolo) ed evitare caratteri maiuscoli e eccessivamente intricati, che, una volta ridotti, si trasformeranno in riccioli illeggibili.

Quindi, tenendo conto di tutti i requisiti di cui sopra, creiamo in Illustrator un nuovo livello superiore specifico per il testo... Questo viene fatto per chiudere il livello principale con i disegni con un lucchetto, sarebbe più conveniente per te formattare e modificare separatamente il testo della pagina, senza temere di apportare accidentalmente modifiche indesiderate ai disegni o di cancellare accidentalmente qualcosa .

Nel caso in cui disegni un fumetto su carta, devi solo lasciare vuote le bolle della pagina originale, fare diverse fotocopie ad alta risoluzione e riempire le bolle con il testo. In questo modo, hai sempre un modello di testo pulito a portata di mano.

Un'ultima cosa: prova a formattare il testo in modo tale che in modo che ci sia sempre più spazio libero nella bolla del necessario. Pertanto, è più probabile che tu ti assicuri contro la mancanza di spazio per eventuali future modifiche o traduzioni del testo.

Buona fortuna! Se hai domande, lascia commenti, risponderemo sicuramente. Puoi anche unirti ai nostri gruppi VKontakte e Facebook facendo clic sulle icone corrispondenti nella pagina CONTATTI.

Contrariamente alla credenza popolare, i bambini non sono l'unico target di riferimento per i fumetti. Le storie disegnate hanno un enorme seguito tra i lettori adulti. Inoltre, i fumetti erano un prodotto davvero serio: la loro creazione richiedeva abilità speciali e molto tempo. Ora, qualsiasi utente di PC può descrivere la propria storia.

Disegnano fumetti principalmente utilizzando prodotti software speciali: soluzioni ristrette o generali come editor grafici. Un'opzione più semplice è quella di lavorare con i servizi online.

Sul web troverai molte risorse web per creare fumetti di qualità. Alcuni di essi sono addirittura paragonabili a strumenti desktop di questo tipo. In questo articolo considereremo due servizi online, a nostro avviso, i più adatti al ruolo di disegnatori di fumetti a tutti gli effetti.

Metodo 1: Pixton

Uno strumento basato sul web che ti consente di creare storie belle e significative senza alcuna abilità di disegno. I fumetti in Pixton sono drag-and-drop: devi semplicemente trascinare e rilasciare gli elementi che desideri sulla tela e posizionarli in modo appropriato.

Ma anche qui mancano le impostazioni. Non è necessario creare una scena da zero per personalizzarla. Ad esempio, invece di scegliere semplicemente il colore della maglietta del tuo personaggio, puoi personalizzarne il colletto, la forma, le maniche e la taglia. Non c'è nemmeno bisogno di accontentarsi di pose ed emozioni preimpostate per ogni personaggio: la posizione degli arti è finemente regolata, così come l'aspetto degli occhi, delle orecchie, del naso e delle pettinature.

Per iniziare a lavorare con la risorsa, dovrai creare il tuo account al suo interno. Quindi, segui il link sopra e fai clic sul pulsante "Registrati".
Quindi fare clic su "Entrare" Nel capitolo "Pixton per divertimento".
Specifica i dati richiesti per la registrazione o utilizza il tuo account in uno dei social network disponibili.
Dopo l'autorizzazione al servizio, vai alla sezione "I miei fumetti" facendo clic sull'icona della matita nella barra dei menu in alto.
Per iniziare a lavorare su una nuova storia disegnata a mano, fai clic sul pulsante Crea un fumetto ora.
Nella pagina che si apre, seleziona il layout che desideri: stile fumetto classico, storyboard o graphic novel. Il primo è il migliore.
Successivamente, seleziona la modalità di lavoro con il designer che fa per te: semplice, che ti consente di operare solo con elementi già pronti, o avanzata, che fornisce il pieno controllo sul processo di creazione di un fumetto.
Si aprirà una pagina in cui è possibile comporre la storia desiderata. Quando il fumetto è pronto, usa il pulsante "Scarica" per iniziare a salvare il risultato del tuo lavoro sul tuo computer.
Quindi nella finestra pop-up, fare clic su "Scarica" Nel capitolo "Carica PNG" per scaricare il fumetto come immagine PNG.

Poiché Pixton non è solo un creatore di fumetti online, ma anche una vasta comunità di utenti, puoi pubblicare immediatamente la tua storia finita affinché tutti possano vederla.

Tieni presente che il servizio funziona utilizzando la tecnologia Adobe Flash e, per utilizzarlo, è necessario installare il software appropriato sul tuo PC.

Metodo 2: Storyboard That

Questa risorsa è stata concepita come uno strumento per creare storyboard visivi per le lezioni e le lezioni scolastiche. Tuttavia, la funzionalità del servizio è così ampia che ti consente di creare fumetti a tutti gli effetti utilizzando tutti i tipi di elementi grafici.

Il primo passo è creare un account sul sito. Senza questo, l'esportazione di fumetti su un computer non sarà fattibile. Per accedere al modulo di autorizzazione, fare clic sul pulsante "Accedi al sistema" nel menu in alto.
Crea un "account" utilizzando il tuo indirizzo email o accedi utilizzando uno dei social network.
Quindi fare clic sul pulsante "Creazione di uno storyboard" nel menu laterale del sito.
Nella pagina che si apre, verrà presentato lo stesso generatore di storyboard online. Aggiungi scene, personaggi, dialoghi, adesivi e altri elementi dalla barra degli strumenti in alto. Nella parte inferiore, ci sono funzioni per lavorare con le celle e l'intero storyboard nel suo insieme.
Una volta che hai finito di creare lo storyboard, puoi iniziare a esportarlo. Per farlo, clicca sul pulsante "Salva" in fondo.
Nella finestra pop-up, inserisci il nome del fumetto e fai clic su "Salva Storyboard".
Nella pagina di anteprima dello storyboard, fare clic su Scarica immagini / PowerPoint.
Quindi, nella finestra pop-up, seleziona semplicemente l'opzione di esportazione che fa per te. Per esempio, Pacchetto immagini trasformerà lo storyboard in una serie di immagini in un archivio ZIP e "Immagine ad alta risoluzione" scaricherà l'intero storyboard come un'unica grande immagine.

Questo servizio è facile da usare come Pixton. Inoltre, Storyboard That non richiede l'installazione di alcun programma aggiuntivo, poiché funziona sulla base di HTML5.