Jak vytvořit svůj vlastní komiks. Vytvářejte komiksy online Program s komiksy

Paul Holden, irský umělec, hovořil o svých kreslířských technikách a tricích a dal několik tipů, které vám pomohou vytvořit si vlastní komiks v Manga Studio.

Kreslení komiksů je druh dovednosti, která vyžaduje znalost anatomie, světla a stínu, architektury a mnoha dalších věcí a všechny směřují k jednomu cíli – vyprávět příběh.

Jedním z nebezpečí je možnost ztratit se v maličkostech. Velmi často zjistíte, že jste se do nějakého komiksového prvku zamilovali, ale v kontextu příběhu tento prvek nefunguje.

1. Přečtěte si scénář!

Vždy to začíná čtením scénáře, protože je potřeba pochopit podstatu příběhu. Abyste se v něm vyznali a zvykli si na něj, stojí za to si scénář několikrát přečíst, dokud nebudete mít pocit, že jste připraveni kreslit miniatury. Vzhledem k tomu, že komiks má čtenáři zprostředkovat scénář, musíte důkladně porozumět příběhu, který kreslíte.

2. Miniatury

Je nutné rozdělit skript na miniatury. V této fázi zkuste pracovat s umístěním postav v rámečku a rozměry samotného komiksu.

Obvykle platí, že čím více dialogů v jednom okně, tím větší by mělo být. Zacházejte s touto fází s náležitou péčí, protože nesmíte přehlédnout detaily.

3. Rozložení

Stojí za to trochu více práce s náhledy. Rozložení je trochu nudné, stejně jako zbytek raných fází komiksu. Ale stojí za to věnovat tomu čas.

Stránka musí vypadat jako úplný a nezávislý příběh. Chcete-li to provést, můžete vytvořit dlouhý a velký panel pro jeden z rámů. I když po přečtení tohoto panelu rychle ustoupí do pozadí a už nebude hrát roli.

4. Design postav

Obvykle návrh postavy přichází po přečtení scénáře. Postavám, které se v celém komiksu objeví jednou nebo dvakrát, nemusíte trávit příliš času, protože nebudete muset přemýšlet nad jejich emocemi a charakterem. No, hlavní postavy budou samozřejmě vyžadovat mnohem více úsilí.

5. Vytvořte stránku

Nikdy nezapomeňte na velikosti stránek. Pokud jsou uvedeny ve vašem zadání, ujistěte se, že jste zadali správná čísla. Pokud si nejste jisti, jakou velikost by komiks měl mít, pak je lepší se na něj zeptat zákazníka.

Rozlišení je nastaveno na 600 DPI, což je vyšší hodnota, než je obvykle požadováno, ale nikdy nevíte, zda bude vaše práce znovu publikována. A technologie jde vpřed závratnou rychlostí, takže je lepší hrát na jistotu.

Klávesové zkratky: Posuňte stránku pomocí Shift + mezerník (pouze PC). Podržte tyto klávesy a pomocí myši nebo grafického tabletu posuňte stránku. Velmi praktické na kreslení.

6. Hrubé značení

Načrtněte pár scén. Uspořádejte si zhruba cokoli, co chcete na svou stránku umístit. Rozdělte stránku na panely a počínaje prvním vypracujte scénu.

Stále mějte v této fázi na paměti scénář a to, že na stránce by měl být dostatek místa pro scény.

7. Vystřihněte stránku

Pomocí svého rozvržení jako vodítka vytvořte novou složku „Frame Folder“ v Manga Studio a ořízněte stránku pomocí nástroje „Cut Frame“.

Tím se stránka v podokně komiksu rozdělí. Každý panel bude mít svou vlastní složku, která může mít více vrstev. Šířku okraje panelu si můžete přizpůsobit podle svého vkusu.

8. Nastavte rám

V této fázi pracujete na inscenaci záběru. To je velmi důležité, pokud chcete čtenáře zapojit do vašeho světa.

Protože bylo rozhodnuto vytvořit jeden panel na výšku stránky, začněme stavbou města: nastavení perspektivní mřížky je velmi jednoduché a rychlé, pokud používáte pravítka Manga Studio.

9. Stařec a strom

Nyní stojí za to zaměřit se na výraz ve tváři starého muže. Strom pomáhá orámovat jeho obličej, zatímco lidská hlava a ramena pomáhají orámovat roboty za ním.

10. Text

Dialog v komiksech probíhá zleva doprava, takže se musíte ujistit, že scény a postavy jsou umístěny správně s ohledem na toto pravidlo. Pokud to zanedbáte, riskujete, že skončíte s překrývajícími se dialogy nebo ještě hůře se špatným dialogem pro daný panel.

11. Panel k panelu

Panel čtyři je malou kopií panelu dva, zatímco panel pět je změna scény, obousměrné zrcadlo, které vám umožňuje vidět přechod z jednoho panelu na druhý.

Pamatujte, že pozadí každého panelu by mělo odpovídat scéně a mělo by ukazovat, že scény spolu souvisí. Stručně řečeno, pozadí by mělo sledovat obecný příběh.

Klávesové zkratky: Pomocí kláves X a C přepínejte mezi barvami popředí a pozadí (pouze pro PC).

12. Zhasněte světla!

Robot vstoupí do temnější místnosti. Tím, že tento panel ponecháme ve stínu a přidáme siluetu, snadno objasníme, že se scéna a nálada komiksu změnily. Za předpokladu, že robot opustí dveře a starý muž je ve velkém okně, můžeme říci, že je zobrazeno něco jako zkušební místnost.

13. Robot ve stínu

Původní myšlenkou bylo ukázat celou tvář robota. Ale pak bylo jasné, že když ponecháme nějaké tajemství, uděláme z robota silnější postavu. Proto bylo rozhodnuto ponechat jeho tvář ve stínu a vytvořit tak pocit tajemna.

14. Tečka

Poslední panel poslední stránky komiksu by měl rezonovat – to je závěrečné interpunkční znaménko v celém příběhu.

Děj a rozvržení byly o starém muži, který se staral o svůj strom, ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto použít silnější obrázek, který znázorňoval samotný strom. Toto je silný obraz, který naznačuje, že starý muž již není schopen se o strom starat.

15. Změny

V této fázi ukážete svou práci zákazníkovi a provedete v ní změny. Snad se podaří vymyslet jiný vývoj zápletky, možná vznikne nový nápad. Občas se také ukáže, že jste se vydali do úplně jiné stepi a váš komiks neodpovídá požadovanému výsledku. Pak musíte vše zopakovat.

16. Inkoust

Vše jsme udělali tužkou a je čas na inkoust. Kresbu vypracujeme pomocí tuřínu.

Práce se dřevem je ta nejpříjemnější část. Můžete procházet jeho kufrem a zároveň sledovat televizní pořad. Při práci na stromě jsem se rozhodl odstranit okraje panelu, protože bez nich rám vypadal lépe.

17. A ještě více inkoustu

S pomocí inkoustu můžete zpracovat světlo a stín, přidat objem a texturu svým rámečkům a postavám. Některé efekty můžete přidat pomocí pera Splatter, zde se musíte zcela spolehnout sami na sebe, kresbu vypracujete tak, aby vypadala slušně.

18. Přidávání tahů

Jedním z hlavních rysů mangy je tónování pomocí prvků, jako jsou kruhy, tečky atd. V Manga Studiu můžete přidat texturu jednoduchým přetažením požadovaných tónů ze složky Materials. To vám umožní zvýraznit prvky popředí, aniž byste je vyplnili černou barvou, ale jednoduše jim dodali texturu.

19. Dopisy

Žádný komiks není úplný bez textu, takže dialogy a komentáře je třeba tisknout z panelu na panel pomocí nástrojů pro psaní písma.

Ujistěte se, že text nepřevažuje nad obrázkem. Nápis je umělecká forma, která sama o sobě vyžaduje dovednost. Přidáním textu můžete konečně ohodnotit svůj komiks a pochopit, jak dobře dopadl.

Speciální štětec: strana s tužkou

Tento nástroj umožňuje kreslit tuhé prvky a vyplnit potřebné prostory černou barvou.

Speciální štětec: Spray Pen

Tento štětec využívá naskenovaný inkoustový rozstřik k vytvoření zajímavého efektu. Tento štětec je velmi cool na malování hvězd nebo textur.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení nejsou komiksy zajímavé jen pro děti. Komiks může vyprávět příběh skutečně jedinečným jazykem, přidáním obrázků emocí můžete komiks úspěšně „prorazit“ do duše čtenáře prostřednictvím komiksu. Vlastní komiks může vytvářet zpravidla jen ten, kdo umí kreslit. Nyní s příchodem speciálních online generátorů pro tvorbu komiksů však toto tvrzení není relevantní. Každý může vytvářet komiksy!

Použijte jeden nebo níže uvedené generátory, odměňte své postavy postavami a zajímavými příběhy. Pojďme se tedy podívat na 10 nástrojů pro tvorbu komiksů online:

1. Vytvářejte komiksy s Marvelem
   Marvel Comics nebo Marvel Worldwide Inc. Je americký vydavatel komiksů. V tomto generátoru můžete snadno vytvářet komiksy, přidávat postavy, předměty, pozadí, konverzační bubliny. Bohužel nebudete moci přidat text v ruštině, protože písma nabízená na webu nepodporují azbuku.
2. Bitstrips
   Pomůže vám vytvořit animovanou verzi sebe sama. Vytvořte si vlastní postavu. Můžete to vložit v kvalitě na váš gmail mail. Služba také nabízí mnoho kreslených filmů pro různé příležitosti - například pro blahopřání k narozeninám, vyznání lásky a další důležité události.
   
   Podívejte se také, které programy lze použít
3. MakeBeliefsComix.com
   Služba vám pomůže rychle si vytvořit vlastní obrázek s postavami a dialogy. Nicméně, stejně jako Marvel generátor, zde není podpora ruského jazyka.
   
   
4. ToonDoo
   Pro používání této služby je nutná registrace. ToonDoo dává vaší představivosti svobodu. K dispozici je nejen galerie hotových postav, ale s pomocí si můžete vytvořit své vlastní postavy. Navíc ve službě můžete používat své vlastní fotografie a upravovat je podle svých představ.
   
   
5. Mistr komiksu
   Comic Master - stránka byla vytvořena pomocí flash technologií. Tato služba vám pomůže vytvořit komiksové hrdiny a vymýšlet s nimi příběhy. Je nutná registrace. Opět zde není podpora pro ruský jazyk ((
   
   
   Chogger
6. Registrace není nutná, jednoduchá obsluha, můžete se přihlásit rusky, je možné přidat fotku z počítače nebo i vyfotit z webkamery.
   
   
7. Pixton
   Potřebujete registraci nebo autorizaci přes facebook nebo google účet. Jednoduchý generátor. Klikněte na ikonu "Tužka" v levém horním rohu a začněte vytvářet svůj příběh.
   
   

Vytváření komiksů je zábavné a vzrušující. Můžete napsat originální příběh a vdechnout mu život pomocí ilustrací – co může být lepšího! Dobrý komiks zasáhne čtenáře emocionálně a vizuálně tím, že kombinuje skvělé vyprávění s živými obrazy. Tento žánr umožňuje čtenářům ukázat postavy a zprostředkovat atmosféru příběhu do barevných detailů. S trochou přemýšlení, vytvořením konceptu a jeho úpravou můžete vytvořit komiks, který si jistě získá srdce čtenářů.

Kroky

Brainstorm nápady

Vytvořte osnovu zápletky. Dobrý komiks začíná silným příběhem, který tvoří základ zápletky. Nastíňte hlavní události v komiksu pomocí šestidílného diagramu:

• Expozice. Toto je úvod do komiksu, který zahrnuje scénu, hlavního hrdinu a konflikt. Například: mladý mimozemšťan žijící v malém městě se zamiluje do dívky lidské rasy.
• Kravata. Jde o událost, která změní život hlavního hrdiny. Například: lidská dívka se rozejde se svým lidským přítelem a hledá pár na školní diskotéku.
• Vývoj akce. Zde rozvíjíte postavy a zkoumáte jejich vztahy. Například: Mimozemšťan začne trávit čas s dívkou po škole, když se připravuje na důležitou zkoušku.
• Vyvrcholení. V tom je pointa vysokého napětí příběhu, kdy hlavní hrdina musí udělat základní volbu nebo se rozhodnout. Například: mimozemšťan se rozhodne požádat dívku o tanec na jednom z tréninkových setkání. Ona souhlasí a teď musí mimozemšťan vymyslet, jak se chovat na rande na diskotéce.
• Omezení akce Toto je okamžik, kdy hlavní hrdina čelí důsledkům svého rozhodnutí, a to je zpravidla doprovázeno akcí a intrikami. Například: mimozemšťan a dívka jdou tančit, ale všichni ostatní jsou k nim nepřátelští. Pak se mimozemšťan musí vypořádat s rozzuřeným davem lidí, kteří ho a dívku pronásledují na tancích.
• Výměna. To je okamžik, kdy čtenář zjišťuje, kde hlavní hrdina končí a zda se mu podařilo či nepodařilo dosáhnout svého cíle či touhy. Například: dívka se zastane mimozemšťana a odletí spolu na létajícím talíři.

1. Zaměřte se na zajímavého hlavního hrdinu nebo obsazení postav. Vytvořte nezapomenutelnou a jedinečnou hlavní postavu. Dejte mu zvláštní charakterové vlastnosti a jedinečný pohled na svět. Vyhněte se banálním postavám nebo těm, které mohou být čtenáři již známé.

   • Můžete si například vytvořit hlavního hrdinu, který se narodil s tajnou superschopností a snaží se ji před ostatními skrývat. Nebo může být hlavním hrdinou mimozemšťan, který se snaží získat srdce člověka.
   • Můžete se také zaměřit na obsazení postav a dodat komiksu význam (například přidat informace o rodině nebo skupině přátel).

2. Prozkoumejte své okolí. Vyberte si prostředí, které dodá komiksu hloubku a vizuální zajímavost. Vyberte si lehce surrealistický svět, abyste mohli přidat krajiny, které budou pro čtenáře zajímavé na pohled. Můžete si také vybrat známé nastavení a udělat ho trochu zvláštní nebo zkreslené.

   • Například komiks se může odehrávat na planetě podobné Zemi, ale obývané mimozemšťany, nikoli lidmi. Nebo můžete do svého rodného města přidat surrealistické prvky a vytvořit z něj prostředí.

3. Vyberte si konkrétní styl malby. Nechte svůj komiks vyniknout výběrem stylu kresby, který se vám líbí a dělá dobře. Jako inspiraci můžete použít styl mangy nebo amerického komiksu. Nebo byste se možná měli vyzvat a vyzkoušet nový styl malby. Vyberte si jedinečný styl, který vyhovuje vašim schopnostem a vizi umělce.

   • Kromě toho se vyplatí vybrat si styl kreslení, který pro vás nebude obtížný a časově náročný. Po načrtnutí komiksu se můžete kdykoli vrátit a provést změny.

4. Nakreslete scénář komiks. Nakreslete malé panely (z angl. panel panel - samostatný obrázek, obvykle jeden z několika dalších na stránce komiksu; uvnitř panelu je obrázek a text) na prázdném listu papíru. Poté vyberte komiksovou scénu a nakreslete ji panel po panelu. Přidejte text do spodní části panelů. Přemýšlejte o tom, jak ztvárníte prostředí a postavy ve scéně. Pak můžete zkusit napsat několik scén do storyboardu, abyste lépe porozuměli tomu, jak bude komiks na stránce vypadat.

   • Můžete vytvořit panely stejné velikosti nebo experimentovat s panely různých velikostí.

5. Přečtěte si ukázky komiksů. Pro lepší pochopení žánru si přečtěte komiksy, které byly publikovány s velkým úspěchem. Můžete prozkoumat možnosti s různými styly, abyste našli to, co se vám líbí a s čím rezonuje. Umíš číst:

   Vytvořte koncept

   1. Představte postavy a prostředí. Prvních pár stránek vašeho komiksu by mělo čtenáři napovědět, o kom a o čem bude. Začněte scénou, která ukazuje hlavní postavu v akci ve světě kolem něj. Nebo začněte dialogy a obrázky, které čtenáři napoví něco málo o konfliktu mezi hlavní postavou a jinou postavou.

      • Můžete například začít scénou, kdy hlavní hrdina jde do školy. Pak můžete ukázat jeho mimozemské zvyky a představit si školu jako hlavní prostředí komiksu.

   2. Přidejte konflikt mezi znaky. Dobrý příběh se točí kolem opozice a napětí mezi postavami. Nebojte se postavit svou hlavní postavu do složité nebo matoucí situace. Stanovte mu cíl a pak mu do cesty postavte překážky, které mu znesnadní jeho dosažení. Můžete také mít konflikt mezi hlavním hrdinou a jeho prostředím.

      • Můžete si například vzpomenout na neshodu mezi hlavním hrdinou a jeho šéfem. A pak ukažte, jak se hlavní hrdina dostává do konfliktu se svým šéfem, nebo ho dokonce bije svou superschopností.

   3. Udržujte povahové rysy konzistentní v celém komiksu. Jakmile začnete kreslit komiks, zaměřte se na několik klíčových charakterových rysů a pokuste se je pokaždé vykreslit stejným způsobem. Panel od panelu zachovávejte stejné rysy postav, aby byl komiks soudržný.

      • Nakreslete úvodní panely komiksu tužkou, abyste si mohli upravit a zachovat konzistenci podle potřeby.
      • Můžete například vymyslet charakteristický účes pro hlavní postavu. Ujistěte se, že ji nakreslíte stejnou nebo co nejpodobnější pokaždé, když se postava objeví v komiksu.

   4. Udělejte nastavení detailní a poutavé. Ponořte čtenáře do příběhu přidáním zajímavých prvků do scény. Věnujte pozornost svému okolí stejně jako svým postavám. Včetně zařizovacích předmětů. To pomůže vybudovat svět příběhu a udržet čtenářovu pozornost.

      • Například, pokud je prostředí na střední škole mimozemšťanů, můžete přidat položky, jako jsou parkovací místa pro létající talíře, učebnice Pretending Human a časy pro různá časová pásma ve vesmíru.

   5. Přidejte dialog, který bude rozvíjet postavu a další průběh příběhu. Dialog v komiksu by měl čtenáři více odhalit mluvící postavu. Musí také posunout příběh dopředu na dějové úrovni. Vyhněte se náhodným poznámkám typu: "Ahoj" - nebo: "Jak se máš?" Lepší je přidat fráze, které charakterizují vaše hrdiny.

      • Hlavního hrdinu tedy můžete obdařit sloganem, který často vysloví, když je vyděšený nebo překvapený, například: "Sakra!" - nebo: "Svatý mimozemšťan!"
      • Některé komiksy mají velmi málo nebo žádné dialogy. Toto je váš komiks a vy se rozhodnete, zda přidáte ke svým postavám dialogy, nebo přenesete řeč prostřednictvím ilustrací.

   6. Konec rozuzlením nebo splněným snem. Jako každý dobrý příběh by i váš komiks měl končit řešením problému. Díky tomu může hlavní hrdina dostat, co chce, ale za cenu něčeho. Nebo může něco pochopit o druhé postavě a tak situaci nechat jít. Příběh by měl být uzavřen, aby si čtenář užil konec.

      • Můžete přidat obrázky, které demonstrují řešení konfliktu. Nebo vložte rozhovor mezi hlavní hrdinkou a jinou postavou, kde si oba uvědomili své chyby nebo vyřešili nedorozumění.

   7. Pokud je váš komiks součástí série, použijte zkroucený konec. Pokud píšete jediné číslo v komiksové sérii o stejné postavě nebo prostředí, nechte čtenáře v limbu. Můžete skončit větou „To be continue...“ nebo obrázkem, který čtenáři ukáže, že příběh postav ani vámi vytvořený svět nekončí.

   Upravit koncept

   Ukažte komiks ostatním. Požádejte přátele, rodinu a kolegy, aby si váš koncept přečetli. Získejte od nich zpětnou vazbu o tom, co je zajímavé a originální. Zeptejte se, zda je ilustrace zábavné nebo zábavné. Buďte otevření konstruktivní kritice od ostatních lidí, protože to vaši práci jen posílí.

Pokud plánujete vytvořit svůj vlastní komiks, chcete do knihy nakreslit svůj vlastní příběh - smyšlený nebo se skutečně stal - grafické ilustrace, pomůžeme vám s tím.

S námi budete moci své kreativní nápady uvést v život na dobré technické úrovni, i když jste ještě nikdy nekreslili. Chcete-li to provést, musíte si pečlivě přečíst tuto recenzi a seznámit se s naší další lekce kreslení, kde podrobně odhalíme jednotlivé technické nuance a postupy, které budete k tvorbě komiksu potřebovat.

Pro větší názornost rozebereme techniku ​​kreslení komiksů a samozřejmě unikátní techniku, kterou pro tento účel vyvinul Aaron Schnorbitz, na konkrétní ukázce online komiksu „Aaron Schnorbitz: Počátek“.

Plnou ruskou verzi této autobiografické komiksové retrospektivy najdete v naší sekci. "Komiks. Originální anglická verze komiksu se nachází.

Abychom usnadnili asimilaci materiálu, rozdělíme proces kreslení komiksů do několika fází a analyzujeme je samostatně. Nejprve vám však chceme připomenout:

Navzdory tomu, že uvažujeme o vytvoření komiksu v grafickém editoru Illustrator CS5, můžete je analogicky kreslit v jiných verzích tohoto editoru, grafických programech a dokonce i na papíře, pomocí našich tipů v článku "Lekce kreslení od A do W"... Důrazně doporučujeme, abyste se s tímto materiálem seznámili, což vám umožní lépe pochopit samotnou podstatu naší metody.

Pokud jste si tedy prohlédli články, na které vedou výše uvedené odkazy, již jste si uvědomili, že ke grafickému překladu našich myšlenek používáme dvě hlavní techniky - koláž a obkreslování... K vytvoření komiksu použijeme stejné techniky v podobném pořadí a tento proces rozdělíme do následujících fází:

K tomu potřebujeme:

a) grafický editor Illustrator CS5, b) připojení k internetu, c) mozek schopný logického myšlení, d) trpělivost a chuť tvořit

Pokud jsou první dvě podmínky (a, b) nepovinné, protože komiks můžete vytvořit analogicky pomocí tužky, papíru a tiskařského stroje, jsou poslední dvě podmínky (c, d) povinné.

Vypracování myšlenky budoucího komiksu

Úplně první a nejdůležitější etapa. Musíte konkretizovat a ujasnit si (jak z obecného autorského, tak technického hlediska) hlavní body svých budoucích komiksů.

V první řadě byste měli dělat dobře přemýšlet nad postavami vaše komiksy, jejich vlastnosti, zvyky, akce, scéna... Musíte si přesně představit charakter svého hrdiny, abyste pro něj vybudovali správnou a přirozenou linii chování, jeho vzhled, způsoby. Musíte také zvolit správný kontext a prostředí (včetně dalších herců), kde se bude akce odvíjet.

Pak byste měli zamyslete se nad příběhem samotným- od začátku do konce a vyberte, které události chcete zvýraznit, to znamená zobrazit je na stránce v samostatných buňkách. Na konci této fáze byste již měli mít jasnou představu o tom, co chcete a jak byste to chtěli na stránkách zobrazit. Pokud jste v tomto oboru nováčkem, měli byste se vyhnout nápadům, které jsou technicky obtížně realizovatelné, jako jsou komiksy s velkým počtem postav, nebo například s detailní a složitou krajinou (obrázky na pozadí) nebo zápletkami, kde je fotografická přesnost postav je vyžadováno zobrazení složitých emocí a gest.

K této fázi by se mělo přistupovat velmi opatrně, protože jakékoli chyby se mohou později v procesu kreslení (když jste již udělali poměrně pracnou práci) proměnit ve skutečné problémy.

Když například vytvoříte příliš složitý děj a nakreslíte několik stránek, můžete si najednou uvědomit, že k dokončení příběhu musíte nakreslit dalších 100 stránek. Navíc výběrem bitevního námětu jako zápletky můžete velmi rychle unavit drtivou kresbu tisíce malých lidí. Další osudovou chybou může být samotný hlavní hrdina, od kterého se vyžaduje složitá mimika.

Pro začátek proto zvolte povídku s minimem postav a jednoduchými dekoracemi (obrázky na pozadí).

Nyní si tuto fázi implementace komiksu vysvětlíme na konkrétním příkladu prvních dvou stránek online komiks "Aaron Schnorbitz: Počátek"

Naším úkolem bylo zobrazit na prvních dvou stranách komiksu události od okamžiku zatčení otce patnáctiletého Schnorbitze agenty FBI během atentátu na prezidenta DF Kennedyho v Dallasu až po jeho (samozřejmě otce) získání ženatý ve 23 letech v exilu v Billings!

Na první pohled je to nelehký úkol. Zobrazte 8 let života člověka na pouhých dvou stránkách! Muž, který je nám známý jen z útržkovitých popisů svého věčně zprzněného syna.

V praxi se však při rozumném a důsledném přístupu vše ukázalo jako docela jednoduché.

Znaky: 15letý chlap. Vzhledem k tomu, že komiks odráží skutečné události, udělali jsme také chování našeho mladého hrdiny extrémně realistické. Nejedná se o mutantního hrdinu se superschopnostmi jako Spider-Man, ale o prostého chlapíka, který kvůli své zvědavosti spadl pod mlýnské kameny nemilosrdného systému. Tváří v tvář FBI se mohl jen vyděsit, podřídit se, rezignovat a naříkat. Linie chování je zde extrémně předvídatelná a pro takovou situaci přirozená. Vzhled hrdiny je obyčejný.

Lidé kolem něj jsou agenti FBI. Rozhodli jsme se je také vyrobit co nejpodobnější těm skutečným – chladnokrevné, bezcitné, nudné, v klasických černých oblecích a brýlích.

Scéna: Dallas, kde došlo k atentátu na Kennedyho, a Billings. Okamžitě jsme se rozhodli, že se buď omezíme na obraz obecného panoramatu, jednotlivých míst a zajímavostí, nebo jednoduše - textový popis, který nám usnadní práci.

Vyprávění: Jasně jsme pochopili sled událostí a jasně věděli, které z nich by měly být zdůrazněny a které by měly být pouze zmíněny v textu vyprávění. Dobře jsme také pochopili, že po tak dlouhém období života našeho hrdiny by hlavní část vyprávění měla být prezentována pomocí doprovodného textu.

Vývoj předběžného scénáře pro komiks, psaní textu

V této fázi je třeba načrtnout náčrtky stránek, zhruba je rozdělit do buněk pro ilustrace, promyslet scénář co nejhlouběji, napsat text.

To znamená, že si již musíte představit, jaké konkrétní epizody vyprávění (nebo akce) budete ilustrovat, jaké plány použijete (velké, obecné), jak tyto epizody a odpovídající text na stránce uspořádáte.

měl by jsi jasně pochopitže komiks je příběh vystavěný sledem obrázků s textem (zpravidla). Text lze rozdělit na „offscreen“ (narativní text), přímou řeč (výroky a myšlenky postav jsou umístěny v klasických „bublinách“) a text ilustrující různé zvuky.

Při psaní scénáře je potřeba s tím vším počítat. Vše musíte promyslet, aby se všechny vaše ilustrace vešly na dané stránky, aby byly uspořádané v logickém sledu a nebyly například příliš malé a také, což je důležité, ponechat prostor pro text. Text musí být čitelný(jak umístěním, velikostí, tak obsahem).

Zde je třeba poznamenat, že text v komiksu by se měl číst jako v knize. zleva doprava a vzhůru nohama... Jakékoli svobody s tímto pevným pravidlem mohou vést ke zmatku. Vždy uspořádejte "textové bubliny" s ohledem na toto pravidlo.

Nyní se podívejme na náš příklad:

V našem příběhu jsme si okamžitě určili klíčové epizody, které jsme chtěli zobrazit. Musely vypadat působivě a prostorně, to znamená jasně a jasně ilustrovat obecnou linii vyprávění i bez doprovodného textu. Rozhodli jsme se uspořádat podle buněk ve vhodném pořadí:

1. stránka: Odstřelovač, prezidentova kolona na dohled, vyděšená tvář hrdiny-svědka, zatčení, uvěznění, propuštění.

2. stránka: příjezd do Billings, poručníci FBI, tři statické plány znuděného teenagera na benzínce, krásná tvář budoucí manželky, novomanželé.

Aby se všechny tyto ilustrace lépe propojily do jedné dějové linie, doplnili jsme je objemným výpravným textem, který by měl čtenáři vysvětlit rychle se měnící obrázky a odhalit zápletky děje. Z tohoto důvodu jsme pro něj na stránkách komiksu okamžitě položili spoustu volného prostoru.

Poté jsme napsali text, který objemem odpovídal prostoru pro něj přidělenému, zhruba umístěním do buněk. Aby to nebylo příliš malé, rozhodli jsme se na každou stránku umístit maximálně 6-7 buněk s obrázky. Při takové hustotě kreseb vypadá komiksová stránka A4 optimálně bohatě a detailně.

Nalezení potřebného materiálu

Nyní, když máme předběžný skript pro stránku po stránce pro komiks, musíme připravit základy pro jeho vykreslení.

Jak jste již pochopili, pokud jste sledovali odkazy na začátku tohoto článku, používáme Metoda Aarona Schnorbitze, což znamená, že máte minimální umělecké dovednosti. To znamená, že minimalizujeme potřebu malování a zaměříme se hlavně na obrys(trasování) hotové obrázky, které pomocí "upravíme". koláž pro náš konkrétní scénář. K tomu je potřeba najít tyto obrázky.

Tento proces je v podstatě stejný jako hledání a příprava materiálu pro kreslení potisku na tričko. Článek "Jak si sami nakreslit skvělý potisk na tričku. Část 1" tento proces podrobně pokryjeme, takže vy bude velmi užitečné si to přečíst!!! Přesto vám ještě jednou krátce popíšeme náš úkol v této fázi a jeho řešení.

Takže když si před sebe položíte náčrt scénáře svého komiksu, musíte pomocí vyhledávačů na internetu najít obrázky, které se nejvíce shodují s těmi, které chcete vidět v buňkách svého komiksu, a zároveň okamžitě zjistit, jak můžete je přizpůsobit svému skriptu na následujících tahech.

Nyní se to zdá složité, ale na našem konkrétním příkladu se nyní přesvědčíte o opaku.

Podívejte se na první stránku našeho komiksu. Rozhodli jsme se na něj umístit ve vhodném pořadí následující obrázky: odstřelovač, prezidentova kolona v dohledu, vyděšená tvář hrdiny-svědka, zatčení, uvěznění, propuštění.

Začněme hledáním ilustrace pro první buňku v komiksu, snipera.

Otevřeme prohlížeč a do vyhledávače ve vyhledávací liště jednoduše napíšeme slovo „sniper“, stiskneme enter a přepneme se do kategorie „obrázků“. Aby nedošlo k potížím při dalším vykreslování, vybíráme obrázky střední a velké velikosti (v Yandexu - sloupec vlevo). Jsou na nich dobře patrné detaily, které nám při hlazení nebudou zbytečné. Poté už jen musíme vybrat vhodný obrázek.

Při výběru odstřelovače pro náš obrázek jsme se v první řadě řídili tím, že by měl být vyobrazen z profilu (původně jsme chtěli nasměrovat hlaveň k pravé cele s obrázkem kortega v zaměřovači), jeho obrázek by měl být široký a nízký, aby se organicky vešel do úzké výšky klece. Snažili jsme se také najít snipera z 60. let, aby odpovídal době, kdy se události vyvíjejí, nicméně, jak jste si všimli, trochu jsme se odchýlili od pravidla a dali jsme volný průchod naší fantazii a udělali ji modernější.

Když se našel první obrázek, podobně jsme postupovali při hledání druhého a tak dále u všech následujících ilustrací, které jsme chtěli umístit na stránky komiksu. Nakonec jsme shromáždili všechny obrázky potřebné pro další práci. Níže uvádíme všechny obrázky, které jsme shromáždili pro první stránku komiksu:

Dokončení scénáře a kompozice komiksu (koláže)

Po výběru všech ilustrací nezbytných pro komiks na internetu (nebo v tisku) můžete přistoupit k dokončení scénáře a dokončení kompozice stránek a kreseb v samostatných buňkách. Jednodušeji řečeno - nyní z fotografií a ilustrací, které máte, potřebujete udělejte si koláž podle své představy - scénář které jste již vyvinuli v předběžné fázi.

Pokud jste k tvorbě komiksu přistupovali důsledně a důkladně, jak jsme doporučili, měli byste již mít dobrou představu, jak tyto obrázky a bubliny uspořádat s textem. Stačí je k sobě upravit tak, aby na stránce vypadaly tak, jak jste zamýšleli. Chcete-li to provést, musíte oříznout další okraje obrázků, změnit jejich měřítko, orientaci podle potřeby (pokud je to opět nutné) a zapadnout do pracovní oblasti, tedy stránky.

Práce v grafickém editoru Ilustrátor, můžete pomocí tohoto nástroje oříznout další okraje fotografií Ořezová maska ​​(objekt> ořezová maska> udělat), měřítko s Nástroj pro měřítko (S), vytvořte zrcadlový obraz obrázku pomocí Odrazový nástroj (O).

S pomocí Nástroj obdélník (R) a Nástroj elipsa (E) Nastavením bílého pozadí a černého tahu můžete do textu kreslit bubliny. V důsledku toho, pokud například mluvíme o první stránce našeho komiksu, ze sebraných kreseb výše je nutné získat to, co vidíte níže vpravo - již Koláž připravená na obrys to skoro vypadá jako hotová stránka komiksu (vlevo dole).

Zde nebudeme zacházet hluboko do čistě technických detailů implementace koláže pro stránku komiksu v grafickém editoru, protože jsou téměř stejné jako ty, které jsou podrobně popsány v našem článku. "Jak si sami vytvořit cool kresbu na tričko. Část 2"... Vše děláte analogicky s "korekcí větru". Na jaké body byste si měli dát pozor, vám jen prozradíme na příkladu naší první stránky komiksu:

Všechny fotografie, které jsme stáhli, jsme umístili pomocí příkazu Umístit (soubor> místo) na plochu - vrstva 1 (ve výchozím nastavení). V parametrech dokumentu jsme zvolili formát A4 a tím jsme hned označili okraje naší stránky a získali jasnou představu o tom, které fotografie by měly být vůči sobě oříznuty, zmenšeny nebo mírně zvětšeny tak, aby se vešly do pracovní plochy. zohledněte okraj pro okraje a prostor pod "bublinami" s textem.

Text jsme rozdělili na části (po bublinách) a umístili na stejnou vrstvu. V této vrstvě jsme text potřebovali především proto, abychom přesněji určili velikost „bublin“. Zejména jsme za tímto účelem okamžitě vybrali písmo a jeho velikost, jakož i na základě úvah uvedených v předchozích částech článku.

Po předchozím uspořádání fotografií v pracovním prostoru A4 jsme přistoupili k jejich úpravě, počínaje prvním obrázkem - sniperem. Umístili jsme jej do levého horního rohu pod velké bílé čtvercové pole „bublina“, kam měla být umístěna úvodní a dosti objemná část textu. Ořízli jsme spodní a nepotřebnou část fotografie. Na jeho místo nastoupila další bublina s textem. Proto jsme důsledně sestavovali naši stránku z levého horního do pravého dolního rohu, aktivně pomocí nástroje pro změnu měřítka.

Abych byl upřímný, koláž z první stránky našeho online komiksu byla snadno implementovatelná, protože dobře zvolené obrázky nevyžadovaly žádné složitější změny, kromě škálování a zrcadlení. Pokud by to však bylo požadováno, jako např. na druhé straně komiksu (viz obrázek níže - horní dvě buňky tvořené několika obrázky), samotný proces by se jen trochu zkomplikoval (nejprve bychom musí nejprve udělat koláž z jednotlivých buněk komiksu), ale v žádném případě by se neměnil.

Kolážové tahy a úpravy

Po vytvoření komiksové stránky z fotografií a ilustrací k sobě přiléhajících, stejně jako "bublin" s textem (viz obrázek výše), musíte začít kreslit svůj komiks, nebo spíše načrtnout výslednou koláž fotografií a vytvořit nezbytné změny (pořadí akcí a technika zcela podobné těm, které jsou popsány)

V podstatě vše, co jsme předtím udělali, byla pečlivá příprava na tento proces tahu, který je jádrem naší metody kreslení a umožňuje nám získat klasické komiksové stránky. Čím zodpovědněji a důkladněji jste přistoupili k předchozím fázím, tím snazší pro vás bude v této fázi kreslit, protože klíčem k vytvoření krásné kresby v této fázi jsou co nejpřesněji a nejrozumněji dříve vybrané fotografie pro obkreslování, které , se správným přístupem vyžadují při kreslení minimální změny.

Jaké změny provedeme? Mohou být podmíněně rozděleny na důležité a kosmetické:

Důležité jsou změny, které určují děj, vzhled postav a zejména hlavní postavu. Jinými slovy, jde o změny, které vám umožní propojit všechny vaše obrázky do jednoho příběhu a bez kterých bude váš komiks nesrozumitelný.

Když si například vezmete koláž na naši první stránku komiksu (viz obrázek výše), uvidíte, že prototyp osoby našeho hlavního hrdiny je ve všech buňkách jiný a musíme ho udělat stejně, protože podle našeho scénáře jde o stejnou osobu - teenagera. Proto musíme při hlazení udělat důležité změny. Abychom si to usnadnili, obdařili jsme našeho teenagera pozoruhodným účesem, který v zásadě určuje jeho vzhled, zejména obecnou kresbou. Navíc jsme se pokusili trochu zúžit jeho obrysy, abychom mu dodali štíhlejší a křehčí vzhled.

Mezi důležité změny můžeme zařadit i černé obleky důstojníků FBI, které na původních fotografiích nebyly. Níže uvedený obrázek to dokonale ukazuje, stejně jako změny, které jsme provedli, abychom ze starého muže udělali teenagera.

Kosmetické změny zahrnují úpravy, které neovlivňují děj a jeho vnímání, jako je doplnění detailů pozadí, drobnosti oblečení atd.

Rada: Zpravidla se ve všech komiksech vyskytuje hlavní postava (nebo několik), která je téměř na každé stránce komiksu zobrazena z různých úhlů pohledu a úhlů, protože příběh je v podstatě postaven kolem něj. Čím je mezi všemi ostatními postavami rozpoznatelnější, tím bude váš komiks vypadat monolitněji a přesvědčivěji. Chcete-li to provést, musíte udělat vzhled hrdiny pozoruhodnější. Dávali mu zvláštní znamení. Může to být neobvyklý účes, vousy, brýle, výrazné oblečení atd. v závislosti na vašem příběhu. Jeho oblečení můžete dokonce jednoduše zvýraznit speciální barvou, kterou si čtenář v průběhu příběhu automaticky spojí s vaší postavou.

Důležité! Před provedením změn si spočítejte svou sílu. Nesnažte se domalovat něco složitého, co od vás vyžaduje umělecké dovednosti. Všechny malby by měly být snadno proveditelné a zřejmé.

Vyplňování komiksových textových polí

Zbývá poslední fáze: vyplnění textových polí – tzv. „bublin“ komiksu. Připomeňme, že text pro vaši stránku by měl být připraven a upraven ve druhé fázi vytváření vašeho komiksu a také rozdělen do samostatných bloků, protože na základě jejich objemu jsme vypočítali velikost bublin a nahradili je „přizpůsobení“ a podle toho opravila kresby v jednotlivých buňkách a celkovou kompozici na stránce. Text jsme však do bublin nevložili okamžitě, ale nechali jsme je prázdné z několika důvodů:

Za prvé: Zpravidla i po pečlivém prostudování text je často upravován později. Ať už to kontrolujete jakkoli, občas se do textu vloudí i zjevné chyby. Když ji navíc autor po nějaké době přečetl s čerstvou myslí, často do ní vnáší stylistické změny, aby vyzněla lépe, přirozeněji.

Druhý důvod: I když text nepodléhá dalším úpravám, v budoucnu se může objevit nutnost přeložit jej do jiného jazyka, například k účasti na mezinárodní soutěži nebo výstavě.

Možná třetí příčina: Změna písma, zejména při tisku komiksů na menší papír, popř zmenšování V digitální verzi je někdy potřeba zvolit méně krásné, ale čitelné písmo.

Tento faktor je třeba vzít v úvahu při prvotním výběru fontu pro komiks (viz začátek článku) a vyhnout se velkým a příliš složitým fontům, které se po zmenšení změní v nečitelné kudrlinky.

Takže s přihlédnutím ke všem výše uvedeným požadavkům tvoříme v Illustratoru nová horní vrstva speciálně pro text... To se provádí za účelem uzavření hlavní vrstvy s kresbami zámkem, bylo by pro vás pohodlnější samostatně formátovat a upravovat text stránky, aniž byste se museli obávat nechtěných změn ve výkresech nebo náhodného vymazání něčeho. .

V případě, že kreslíte komiks na papír, stačí nechat bubliny původní stránky prázdné, udělat několik fotokopií ve vysokém rozlišení a vyplnit bubliny textem. Tímto způsobem budete mít vždy po ruce šablonu čistého textu.

Poslední věc: Pokuste se formátovat text tak, aby aby bylo v bublině vždy více volného místa než je nutné. Spíše se tak pojistíte proti nedostatku místa pro případné budoucí úpravy či překlady textu.

Hodně štěstí! Pokud máte nějaké dotazy - zanechte komentáře, určitě na ně odpovíme. Můžete se také připojit k našim skupinám VKontakte a Facebook kliknutím na odpovídající ikony na stránce KONTAKTY.

Na rozdíl od všeobecného přesvědčení nejsou děti jediným cílovým publikem komiksů. Kreslené příběhy mají mezi dospělými čtenáři obrovskou sledovanost. Komiks navíc býval opravdu vážným produktem: jejich tvorba vyžadovala speciální dovednosti a spoustu času. Nyní může každý uživatel PC zobrazit svůj příběh.

Kreslí komiksy především pomocí speciálních softwarových produktů: úzce zaměřených nebo obecných řešení, jako jsou grafické editory. Jednodušší možností je pracovat s online službami.

Na webu najdete mnoho webových zdrojů pro tvorbu kvalitních komiksů. Některé z nich jsou dokonce zcela srovnatelné s desktopovými nástroji tohoto druhu. V tomto článku budeme zvažovat dvě online služby, podle našeho názoru, nejvhodnější pro roli plnohodnotných návrhářů komiksů.

Metoda 1: Pixton

Webový nástroj, který vám umožní vytvářet krásné a smysluplné příběhy bez jakýchkoli dovedností kreslení. Komiksy v Pixtonu jsou přetahování: jednoduše přetáhnete prvky, které chcete, na plátno a vhodně je umístíte.

I zde ale chybí nastavení. Nemusíte vytvářet scénu od začátku, abyste si ji přizpůsobili. Například místo pouhého výběru barvy košile své postavy si můžete přizpůsobit její límec, tvar, rukávy a velikost. Není také třeba se spokojit s přednastavenými pózami a emocemi pro každou postavu: poloha končetin je jemně regulována, stejně jako vzhled očí, uší, nosů a účesů.

1. Chcete-li začít pracovat se zdrojem, budete si v něm muset vytvořit svůj vlastní účet. Klikněte tedy na výše uvedený odkaz a klikněte na tlačítko "Registrovat".
   
   
2. Pak klikněte "Vejít do" V kapitole "Pixton pro zábavu".
   
3. Zadejte požadované údaje pro registraci nebo použijte svůj účet na jedné z dostupných sociálních sítí.
   
4. Po autorizaci ve službě přejděte do sekce "Moje komiksy" kliknutím na ikonu tužky v horní liště nabídky.
   
   
5. Chcete-li začít pracovat na novém ručně nakresleném příběhu, klikněte na tlačítko Vytvořte komiks nyní.
   
   
6. Na stránce, která se otevře, vyberte požadované rozvržení: klasický komiksový styl, scénář nebo grafický román. První je nejlepší.
   
   
7. Dále si vyberte s návrhářem režim práce, který vám vyhovuje: jednoduchý, který vám umožní pracovat pouze s hotovými prvky, nebo pokročilý, který poskytuje plnou kontrolu nad procesem tvorby komiksu.
   
   
8. Tím se otevře stránka, kde můžete napsat požadovaný příběh. Když je komiks připraven, použijte tlačítko "Stažení" začít ukládat výsledek své práce do počítače.
   
   
9. Poté ve vyskakovacím okně klikněte na "Stažení" V kapitole "Nahrát PNG" ke stažení komiksu jako obrázku PNG.
   
   

Vzhledem k tomu, že Pixton není jen online tvůrce komiksů, ale také velká uživatelská komunita, můžete svůj hotový příběh okamžitě publikovat, aby jej všichni viděli.

Upozorňujeme, že služba funguje pomocí technologie Adobe Flash a aby s ní fungovala, musí být na vašem PC nainstalován příslušný software.

Metoda 2: Storyboard That

Tento zdroj byl koncipován jako nástroj pro vytváření vizuálních storyboardů pro školní lekce a přednášky. Funkčnost služby je však natolik široká, že umožňuje vytvářet plnohodnotné komiksy s využitím všemožných grafických prvků.

1. Prvním krokem je vytvoření účtu na webu. Bez toho nebude export komiksů do počítače proveditelný. Chcete-li přejít na autorizační formulář, klikněte na tlačítko "Přihlášení do systému" v nabídce nahoře.
   
   
2. Vytvořte si „účet“ pomocí své e-mailové adresy nebo se přihlaste pomocí jedné ze sociálních sítí.
   
   
3. Poté klikněte na tlačítko "Vytvoření scénáře" v postranní nabídce webu.
   
   
4. Na stránce, která se otevře, bude představen samotný online tvůrce scénářů. Přidejte scény, postavy, dialogy, nálepky a další prvky z horního panelu nástrojů. Ve spodní části jsou funkce pro práci s buňkami a celým storyboardem jako celkem.
   
   
5. Jakmile dokončíte vytváření scénáře, můžete jej začít exportovat. Chcete-li to provést, klepněte na tlačítko "Uložit" dole.
   
   
6. Ve vyskakovacím okně zadejte název komiksu a klikněte "Uložit scénář".
   
7. Na stránce náhledu scénáře klikněte na Stáhnout Obrázky / PowerPoint.
   
   
8. Poté ve vyskakovacím okně jednoduše vyberte možnost exportu, která vám vyhovuje. Například, Balíček obrázků změní scénář na sérii obrázků v archivu ZIP a "Obrázek ve vysokém rozlišení" stáhne celý scénář jako jeden velký obrázek.
   
   

Tato služba se používá stejně snadno jako Pixton. Kromě toho Storyboard That nevyžaduje instalaci žádných dalších programů, protože funguje na bázi HTML5.